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淺論動畫劇本的創(chuàng)作
摘要：一部高質(zhì)量的動畫精品，除了題材、主題、人物、結(jié)構(gòu)這些因素之外，還包括流暢的畫面，優(yōu)美的旋律，逼真的特效等方面。作為“一劇之本”的動畫劇本創(chuàng)作則是最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的工作。動畫劇本是整個幻想空間的架構(gòu)藍(lán)圖，作為這份藍(lán)圖的設(shè)計者，動畫劇作者的想象力和創(chuàng)造力是建造動畫世界的關(guān)鍵能力。關(guān)鍵詞：動畫 劇本 創(chuàng)作
引言
劇本是一劇之本。它能夠向以導(dǎo)演為首的再創(chuàng)作者們提供拍攝影片的基礎(chǔ)——包括思想和藝術(shù)兩方面的基礎(chǔ)。電影藝術(shù)離不開這個基礎(chǔ)，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的。當(dāng)以運(yùn)用影像的手段創(chuàng)作的動畫劇本確定下來以后，創(chuàng)作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當(dāng)于未來影片的預(yù)覽，它將成為后續(xù)每項設(shè)計與施工方案的重要依據(jù)，同時又是原畫設(shè)計、背景繪制的指導(dǎo)藍(lán)圖。日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的�！傊徊坑捌拿\(yùn)幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質(zhì)量是決定一部動畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵因素。
題材的選取
如何提高動畫劇本的質(zhì)量，從而提高動畫電影的質(zhì)量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現(xiàn)實的藝術(shù)，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運(yùn)動為表現(xiàn)題材的動畫片。影片成功展現(xiàn)了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態(tài)都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
反映現(xiàn)實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學(xué)層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結(jié)構(gòu)和年齡層次，獲得了成人世界的認(rèn)可。他充分發(fā)揮動畫電影獨特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續(xù)等主題進(jìn)行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創(chuàng)作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
在具備時代感的同時，動畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場意識，使影片具有商業(yè)娛樂效果。優(yōu)秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習(xí)慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進(jìn)行針對性的側(cè)重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運(yùn)用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
主題的表達(dá)
主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細(xì)節(jié)、對話、結(jié)構(gòu)乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術(shù)上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創(chuàng)作，必須始終圍繞表達(dá)主題這一重要目標(biāo)。
表達(dá)主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當(dāng)廣泛，因此動畫電影所能表達(dá)的主題也空前豐富。如《攻殼機(jī)動隊》中人類對自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰(zhàn)爭的控訴。雖然動畫電影所表達(dá)的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當(dāng)然，突出主題并不是說要反復(fù)強(qiáng)調(diào)主題，對有些動畫電影來說，主題的表達(dá)可能僅僅是提供了某種情調(diào)。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現(xiàn)小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進(jìn)一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創(chuàng)作者的審美情趣。
其次，在主題的表達(dá)技巧上應(yīng)講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達(dá)作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭悲劇，除去開頭真實地展現(xiàn)空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰(zhàn)爭場景，而是通過單純?nèi)崛醯暮⒆觽兊囊暯�，使�?zhàn)爭的殘酷性深刻地展現(xiàn)在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運(yùn)用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
劇本的主題在表達(dá)時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學(xué)觀、道德觀、美學(xué)觀深深影響著動畫電影的創(chuàng)作者們，進(jìn)而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術(shù)等方面汲取了豐富養(yǎng)料，具有中華民族濃重華美的藝術(shù)風(fēng)格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強(qiáng)食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機(jī)意識和對人文自然的關(guān)懷，同時也反映了島國文化的擴(kuò)張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結(jié)，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現(xiàn)出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風(fēng)格。 人物形象的塑造
人物是動畫片最耀眼的商標(biāo)，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務(wù)。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進(jìn)行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術(shù)價值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術(shù)描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現(xiàn)人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
在劇本創(chuàng)作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風(fēng)度氣質(zhì)、愛好習(xí)慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術(shù)方法和手段的運(yùn)用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內(nèi)心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應(yīng)該把自身對生活
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