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現(xiàn)代舞技巧知識之主要流派考級及訓(xùn)練
根據(jù)現(xiàn)代舞發(fā)展的歷程，基本可以分為20世紀(jì)前期創(chuàng)立奠基時期、發(fā)展時期、新先鋒時期以及后現(xiàn)代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由于其藝術(shù)主張、價值取向、創(chuàng)作風(fēng)格和表演訓(xùn)練技巧上的區(qū)別所形成不同的風(fēng)格流派。下面是小編為大家?guī)淼默F(xiàn)代舞技巧知識之主要流派考級及訓(xùn)練，歡迎閱讀。
葛蘭姆技巧
Graham Technique 瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
Humphrey Technique 杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) 與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
Horton Technique 列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔?xùn)練之一。
放松技巧
Release Technique 發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
Free Form or Eclectic Style 當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為現(xiàn)代舞是為反抗傳統(tǒng)芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現(xiàn)代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現(xiàn)代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。
何謂現(xiàn)代舞技巧？
現(xiàn)代舞技巧以開發(fā)肢體潛能為主要目標(biāo)，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現(xiàn)代舞講求的是以肢體作為傳達(dá)喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」并非主要的訓(xùn)練目標(biāo)。目前主要的各大流派崛起于二十世紀(jì)初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設(shè)計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。
上現(xiàn)代舞技巧課時，應(yīng)當(dāng)注意哪些事項？
現(xiàn)代舞是為反抗傳統(tǒng)芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現(xiàn)代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現(xiàn)代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭發(fā)不一定要綁成發(fā)髻，但應(yīng)該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手表、耳環(huán)、眼鏡等，應(yīng)當(dāng)卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應(yīng)嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。
現(xiàn)代舞技巧課程包括哪些訓(xùn)練？
現(xiàn)代舞的技巧訓(xùn)練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學(xué)者保持平穩(wěn)。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現(xiàn)而形成其特殊的形式風(fēng)格。當(dāng)現(xiàn)代舞于二十世紀(jì)初期興起時，各門各派講求專一訓(xùn)練，不鼓勵交換學(xué)習(xí)；然而隨著后現(xiàn)代主義(Postmodernism)的興起，現(xiàn)代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當(dāng)代的學(xué)習(xí)趨勢。
拓展閱讀：
現(xiàn)代舞知識普及
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)，與現(xiàn)實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現(xiàn)代舞應(yīng)運而生。
現(xiàn)代舞的審美主張：
現(xiàn)代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的特征：
概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標(biāo)榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的、法典�！�
在具體的舞蹈創(chuàng)作實踐中它的特征大致體現(xiàn)為：
1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。
2、有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內(nèi)容；
3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性；
4、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么；
5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當(dāng)做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的藝術(shù)追求：
現(xiàn)代舞強調(diào)舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，主張肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設(shè)計任何舞蹈樣式。在劇情設(shè)計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境。
現(xiàn)代舞的技術(shù)動作：
現(xiàn)代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據(jù)人體動作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復(fù)起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動作的規(guī)律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認(rèn)為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓(xùn)練體系的人是匈牙利人魯?shù)婪颉だ�，他�?chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓(xùn)練方法，把人體動作的構(gòu)成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認(rèn)為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動作訓(xùn)練的主要形式，除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點：
現(xiàn)代舞反對音樂的“獨裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
現(xiàn)代舞和芭蕾舞的關(guān)系：
現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當(dāng)中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一種形式,在觀念上是現(xiàn)代舞,但技巧上還是芭蕾。
現(xiàn)代舞的風(fēng)格流派
奠基時期
在世紀(jì)之交，現(xiàn)代舞由反對古典芭蕾而創(chuàng)立，其思想主要強調(diào)以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術(shù)創(chuàng)作中，探求奔放的情感表露，其藝術(shù)帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學(xué)思想，他們雖各有其美學(xué)主張與藝術(shù)實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統(tǒng)理論為中心的表現(xiàn)主義流派。和其他表現(xiàn)主義的藝術(shù)主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認(rèn)識世界的唯一；方法。維格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，使舞蹈作為一種藝術(shù)而獨立存在。
早期狀況
在這一時期的現(xiàn)代舞藝術(shù)，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴(yán)，揭示時代精神和現(xiàn)實生活。在藝術(shù)創(chuàng)作中，把感情表露意義上的表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作的本領(lǐng)。在藝術(shù)思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風(fēng)格，并創(chuàng)作出個性化、系統(tǒng)性的動作體系和技術(shù)流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現(xiàn)派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展”為其動作原理。主要思想在揭示人類內(nèi)心陰暗面，強調(diào)“內(nèi)省”心理。她強調(diào)舞蹈家應(yīng)“以身體形象客觀地表現(xiàn)自我信念”，“舞蹈應(yīng)該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內(nèi)在的人”。
象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復(fù)原」為其動作原理，她認(rèn)為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔?xùn)練之一，主張“對世界傳達(dá)出自己的身份和傳統(tǒng)的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現(xiàn)代舞的內(nèi)涵，使之發(fā)展到了一個新的高度和階段，并代表了當(dāng)時世界上的價值取向和藝術(shù)思想。
新先鋒
新先鋒派舞蹈所謂“新先鋒”，意思是開創(chuàng)前人沒有走過的藝術(shù)道路在二十世紀(jì)中后期，現(xiàn)代舞藝術(shù)受到后現(xiàn)代主義的影響，其藝術(shù)帶有明顯的后現(xiàn)代主義傾向。在藝術(shù)觀念上主張進(jìn)一步的解放身體，認(rèn)為舞蹈藝術(shù)的形式是自足與封閉的，能夠自我表達(dá)與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認(rèn)為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達(dá)意的手段。在藝術(shù)創(chuàng)作中，體現(xiàn)為以非理性與直覺進(jìn)入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統(tǒng)，反美學(xué)、反文化、反理性、反藝術(shù)、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進(jìn)行各種試驗的，將其它領(lǐng)域的概念引入創(chuàng)作作品，創(chuàng)造了一系列的編舞方法。出現(xiàn)了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯�？矊帩h（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認(rèn)為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術(shù)中是沒有包含什么想法的”。其藝術(shù)方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認(rèn)為人類生活常被習(xí)慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現(xiàn)人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的主要舞蹈風(fēng)格之一也是現(xiàn)代舞。
抽象派：抽象派的現(xiàn)代舞是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文尼古拉斯。他認(rèn)為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
后現(xiàn)代
主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術(shù)，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統(tǒng)和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不以技術(shù)完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現(xiàn)代芭蕾也是這一時期現(xiàn)代舞的流派之一。
舞蹈劇場
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結(jié)合，并能夠完整表達(dá)劇情的舞蹈。她的藝術(shù)特色主要有三個：
1、破碎的舞蹈劇場
2、對兩性與暴力的深刻表現(xiàn)3、對重復(fù)的偏愛在這里，主要關(guān)注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠(yuǎn)互動的主體，表現(xiàn)出來的是終極的人文關(guān)懷。
現(xiàn)代芭蕾：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當(dāng)中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一；種形式，在觀念上是現(xiàn)代舞，但技巧上還是芭蕾�，F(xiàn)代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學(xué)生與合作者。他當(dāng)過芭蕾演員，因此他實踐；把兩者結(jié)合是有基礎(chǔ)的。
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