影視剪輯的小技巧精編

時間：2024-07-14 20:47:35 惠嘉影視制作我要投稿

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影視剪輯的小技巧精編

　　剪輯就是將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。接下來由小編分享一些有關(guān)影視剪輯的小技巧。

　　影視剪輯的小技巧精編

　　一、影視剪輯者必備

　　在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材并發(fā)現(xiàn)它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

　　剪輯者還要賦予由連續(xù)的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現(xiàn)出來。透過素材，看到作品應(yīng)有的面貌。

　　二、尋找剪切點的方法

　　應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態(tài)的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　　三、產(chǎn)生旋律感的剪切點

　　讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態(tài)開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結(jié)束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現(xiàn)出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應(yīng)該怎么做呢? 我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　　這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　　四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

　　有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結(jié)束的時候也可以作為一個剪切點。根據(jù)作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規(guī)則。了解這些規(guī)則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也會打破規(guī)則，進行一些新的嘗試。

　　五、剪輯的目的

　　從物理制約中解放，自由控制時間和空間 ·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個情節(jié) ·在作品中省略故事中實際時間的流逝 ·省略故事中空間的移動結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌 ·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調(diào)想表達的內(nèi)容 ·使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴密，突出情節(jié)性要素。

　　六、動作剪輯中的固定規(guī)則

　　被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據(jù)說這就是這一剪輯方法的起源所在。

　　1.動作以7：3連接首先看一下動作剪輯中的基本之基本，“動作連接”。

　　“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。從理論上說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現(xiàn)動作不連貫或重復(fù)的現(xiàn)象。最終剪輯出來的影像缺少節(jié)奏感。一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動作看起來連貫，節(jié)奏感和生動感也應(yīng)運而生。當然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據(jù)素材和剪切點的不同，人眼有時會產(chǎn)生重復(fù)、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

　　2.把兩個動作連接成一個

　　將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的“單個動作剪輯”。下文是使用的范例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。要想充分運用甩有的素材，一定會采用這樣的連接：打出全壘打--投手回頭--壘手回頭--遠遠飛出去的球。但是，采用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復(fù)了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。動作連接的要點兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規(guī)則來處理。當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點(某一具特征性的動作)為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨后再拍攝出球后手向下收回的動作，然后把它們進行連接。

　　以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

　　(1)將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

　　(2)考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續(xù)性。

　　(3)大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。

　　(4)按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

　　(5)同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復(fù)或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。

　　(6)同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

　　3.有目的地重疊動作用以強調(diào)

　　通過有目的地重復(fù)，用以強調(diào)某一動作，這種方法被稱為雙重動作或是三重動作。范例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、后方拍攝到的這一動作，最后再連接出球后手向下收回的側(cè)面全鏡頭。這樣一來，對于觀眾不說，動作可能并不是那么流暢，但是“出球”的動作重復(fù)了3次(三重動作)，給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量的精短，以免冗長。

　　4.激烈的動作場面可能省略中間部分

　　剪輯的目的之一在于時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現(xiàn)，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然后連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。

　　最重要的是不能剪切掉動作的頂點(特征性動作)。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發(fā)展。跳躍式剪輯發(fā)展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創(chuàng)立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢于打破傳統(tǒng)剪輯的禁忌，使制作讓人印象深刻的場面成為可能。動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間并突出速度感時，必須注意選擇應(yīng)該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態(tài)、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現(xiàn)了出投球的動作。

　　5.連接FRAME IN和FRAME OUT畫面

　　被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為FRAME IN。反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛?cè)肟瘴枧_(鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體)到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過于空曠，而且動作不夠流暢。優(yōu)秀的、有節(jié)奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然后連接上后一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前后兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞臺鏡頭，畫面前后會更為連貫。

　　影視剪輯的一般規(guī)律

　　1、正確的剪切點：

　　剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯(lián)為一個有節(jié)奏的整體的過程，這就涉及到一個應(yīng)該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

　　這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉(zhuǎn)折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結(jié)束時，收回笑容的瞬間等。

　　這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內(nèi)容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產(chǎn)生體現(xiàn)出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經(jīng)開始的狀態(tài)，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那么就選擇從第4或5幀處進入。將后點設(shè)為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產(chǎn)生影響，相反，還能表現(xiàn)出動作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。

　　2、動作剪輯中的固定規(guī)則：

　　指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　方法是將同一連續(xù)動作用不同機位和景別連接起來。為什么這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發(fā)現(xiàn)用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來演變成動作剪輯的固定方法。

　　第一點：動作以7:3連接。

　　同一機位，不同景別時一般采取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節(jié)，使整體動作達到流暢。當然根據(jù)素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現(xiàn)另外的含義。

　　第二點;把兩個動作連接成一個。

　　第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復(fù)了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

　　具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們?yōu)榭梢栽诩右唤M現(xiàn)場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

　　第三點：有目的地重疊動用，用以強調(diào)。

　　如動作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經(jīng)常使用。

　　第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

　　第五點：連接Frame In和Frame Out畫面。

　　第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

　　作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

　　動作連接的畫點：

　　將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

　　考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續(xù)性

　　大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

　　按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。