- 相關(guān)推薦
聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構(gòu)建論文
內(nèi)容摘要：在綜合化教育改革大潮的推動下，開展聲樂與舞蹈學科融合教學模式構(gòu)建，是適應社會審美需求的變化發(fā)展的客觀需要。
關(guān) 鍵 詞：音樂 舞蹈 融合 教學模式 發(fā)展
在人們文藝視野不斷拓展，欣賞水平不斷提高的今天，強調(diào)各藝術(shù)門類學科之間的聯(lián)系與綜合，已成為20世紀90年代以來世界藝術(shù)課程改革的一種趨勢。如在美國、新西蘭等國家將音樂、舞蹈、戲劇與視覺藝術(shù)作為藝術(shù)學科群來架構(gòu)；韓國小學低年級把音樂、美術(shù)、體育三科整合，叫做“快樂活動”課程。這些藝術(shù)課程涵蓋了數(shù)門不同專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)學科，使教學過程豐富有趣，教學效果更為理想。這是因為藝術(shù)門類之間的融合和借鑒能夠分別給予這些藝術(shù)門類更多、更強大的發(fā)展空間。因此，探討專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域教學模式的發(fā)展也應該把目光放在與姊妹藝術(shù)的融合借鑒上，努力從姊妹藝術(shù)中尋求可汲取的藝術(shù)營養(yǎng)來拓展自身的藝術(shù)發(fā)展之路。
聲樂是以人體為樂器，以人的嗓音為音源，由人自身唱出的音樂，也即人聲的音樂。作為其基礎(chǔ)、內(nèi)涵或外延的關(guān)聯(lián)學科可以為聲樂的學習提供幫助。比如，視唱練耳和樂理的教學效果影響演唱者熟悉作品的準確度和速度。和聲、復調(diào)課可以幫助演唱者通過歌曲及其伴奏理解作品的內(nèi)涵。聲樂學基礎(chǔ)理論可以幫助學生科學地理解聲樂生理、聲樂心理、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)等問題。各類藝術(shù)名作欣賞課程對于擴展藝術(shù)視野，培養(yǎng)藝術(shù)感覺，熟悉各類藝術(shù)風格是最好的啟發(fā)。
對聲樂表演專業(yè)教學產(chǎn)生最為直觀影響的是表演課和形體訓練課，它們的教學效果直接對歌唱者的臺風、氣質(zhì)以及作品情感表現(xiàn)力發(fā)揮作用，并且決定了其能否勝任歌劇、音樂劇的演出。目前大多數(shù)音樂專業(yè)院校都對音樂專業(yè)的學生開設(shè)形體課和表演課。學生可以在形體課上獲得初步的，針對身體柔韌度、舒展度、靈活性、動作表現(xiàn)力的訓練。但是課程內(nèi)容偏重于技能訓練，沒有從專業(yè)領(lǐng)域的角度把聲樂表演專業(yè)進行區(qū)別對待。因此，這對聲樂這一強調(diào)視覺和聽覺效果同樣重要的學科不能起到針對性的作用，學生還是不知道如何應用肢體語言去闡釋歌曲表達思想感情。而這種技巧和實用脫節(jié)的問題主要由兩方面原因造成：首先，形體課的師資通常來自于舞蹈教育或表演專業(yè)，他們中的大多數(shù)不了解聲樂專業(yè)知識，因此不能針對聲樂作品的演唱表演給予貼切適度的肢體語言指導。其次，聲樂專業(yè)的生源大多數(shù)沒有經(jīng)過舞蹈訓練，動作協(xié)調(diào)性差，無法在短時間內(nèi)掌握形體語言的使用要領(lǐng)。舞臺表演課也存在同樣的脫節(jié)問題，沒有針對性，教學周期短。該如何讓學生在歌唱中體會角色、表達情感？
舞蹈是以人體為物質(zhì)材料，以動作姿態(tài)為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想和情感的符號。舞蹈具有動作性、抒情性、節(jié)奏性、造型性、綜合性等特點。在教學綜合化模式發(fā)展的現(xiàn)今專業(yè)藝術(shù)教育中，將舞蹈學科與聲樂學科相融合是符合客觀規(guī)律的教學新模式。
1、融合歷史性
自古以來，歌唱與舞蹈兩種形式之間就存在著緊密的聯(lián)合傳統(tǒng)。據(jù)《禮記·樂記》記載，音樂一類的事物是人的精神世界的產(chǎn)物，人的思想感情從“聲”上表現(xiàn)，聲音互相應和，產(chǎn)生高低變化，并有了一定的規(guī)律就叫做“音”，唱奏“音”的同時拿起盾牌、斧頭、雞毛、牛尾進行舞蹈，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，即是指樂舞而言。由此可見，音樂誕生的最初模式就是歌、舞、樂的綜合體。這種三位一體的樂舞形式是人類共有的一種文化現(xiàn)象，并且一直延續(xù)、滲透到文明時代的各種藝術(shù)活動中。后來，雖然音樂、舞蹈、詩歌都各自有了獨立的發(fā)展，但是歌舞結(jié)合、載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)手法一直為觀眾所喜聞樂見，被藝術(shù)家們傳承發(fā)展。
2、內(nèi)容統(tǒng)一性
聲樂與舞蹈藝術(shù)作品在內(nèi)容上都包含兩種因素：客觀因素和主觀因素�？陀^因素是指作品在表達內(nèi)容上都是以客觀存在的社會生活為表現(xiàn)概要。主觀因素是創(chuàng)作者和表演者對客觀存在的社會生活表現(xiàn)的情感和態(tài)度。所以作品的內(nèi)容都是既表現(xiàn)客觀的社會生活也滲透著創(chuàng)作者和表演者自己對生活的愛憎之情和獨特感受。因此，聲樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間存在著內(nèi)容的統(tǒng)一性。
3、形式互補性
聲樂藝術(shù)主要是以歌聲為物化媒介，通過歌聲線有節(jié)律的運動，把人們帶進在時間中展示、演化、發(fā)展、回旋、終止等豐富多彩的聽覺世界。而舞蹈藝術(shù)則主要是以形體動作為物化媒介，通過動作線有節(jié)律的運動，把人們帶入在空間中展示、演化、發(fā)展、升華、終止的視覺世界的。這說明聲樂藝術(shù)是一門時間性極強的藝術(shù)，它與舞蹈藝術(shù)的空間性特征，形成了一種非常默契的二維空間互補，它們的藝術(shù)融合在形式上還綜合了兩種藝術(shù)形式的聽覺性和視覺性特點，使聲樂與舞蹈產(chǎn)生最為直觀、清晰的綜合藝術(shù)欣賞模式，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)，豐滿了藝術(shù)形象。
另外，聲樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)都是通過藝術(shù)形象反映社會生活。它們綜合了文學、音樂、戲劇等多種多樣的表現(xiàn)因素，以挖掘觀眾的形象思維來表情達意，使觀眾對作品表現(xiàn)感情產(chǎn)生共鳴。它們在表現(xiàn)形式上共有的綜合性、形象性、表情性也是二者融合的基礎(chǔ)。
綜上所述，音樂與舞蹈的融合可以充分調(diào)動二者的藝術(shù)功能，加強藝術(shù)表現(xiàn)力，更鮮明地塑造藝術(shù)形象，充分表達作品的主題思想。作為新世紀專業(yè)藝術(shù)教育者應當更加充分地認識到：聲樂舞蹈藝術(shù)觀眾是一個人數(shù)廣泛、構(gòu)成復雜、趣味多樣的龐大群體。隨著人類文明的不斷進步，燈光電聲技術(shù)的飛速發(fā)展和廣播傳媒的廣泛覆蓋，特別是在社會物質(zhì)生活水準得到大幅度提升的當今，人們對于包括聲樂和舞蹈藝術(shù)在內(nèi)的精神生活的需求也日益高漲。聲樂舞蹈藝術(shù)的結(jié)合形式非常廣泛，從大眾娛樂普及性的歌伴舞表演，到旅游景點常見的民族歌舞表演，再到流行歌手及組合熱情的載歌載舞，還有集多種藝術(shù)元素為一體的歌舞劇、音樂劇都已經(jīng)成為觀眾喜聞樂見的藝術(shù)欣賞形式。這種歌舞表演多樣化的態(tài)勢更好地滿足了人們的審美需求，也督促著專業(yè)院校的教學工作為聲樂、（轉(zhuǎn)第41頁）（接第48頁）舞蹈藝術(shù)形式的融合教學提供可行性模式和發(fā)展空間。如何建構(gòu)聲樂舞蹈課程之間融合性的教學呢？
1、在對學生分別進行聲樂和舞蹈課程的初級教學基礎(chǔ)上，開設(shè)歌舞表演綜合實踐課。以實踐為基礎(chǔ)和教學模式，立足于充分發(fā)揮兩門學科的優(yōu)勢，對專業(yè)技能虧盈進行綜合衡量和共同挖掘。以表達作品的思想感情為主旨，通過對學生進行聲樂與舞蹈的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感和音樂感的統(tǒng)一性、想象力與表現(xiàn)力的融合性的訓練，使之最終能夠勝任歌聲線和動作線的協(xié)同表現(xiàn)。使專業(yè)院校培養(yǎng)方向更好地適應文藝市場對高技能、廣技術(shù)人才的需要。
2、廣泛征集多技能人才，綜合聲樂、舞蹈、表演專業(yè)教師進行綜合化課程研究，為滿足歌舞表演綜合實踐課的教學需要積累師資隊伍。采用雙教師編制同時進課堂的教學模式，實現(xiàn)真正意義上的融合教學而不是偏向某一學科的片面化教學。
3、為專業(yè)院校招生環(huán)節(jié)制定更合理的尺度：對有舞蹈和表演特長的考生優(yōu)先錄取，或者考慮到大眾欣賞水平和方向的不同，在保留為嚴肅聲樂藝術(shù)服務(wù)的生源錄取的基礎(chǔ)上，也為能夠勝任歌舞表演的具有綜合素質(zhì)的考生留出一定的錄取比例。從而豐富專業(yè)藝術(shù)院校的培養(yǎng)方向，適應社會全方位、多層次的審美需求。
4、目前，專業(yè)藝術(shù)院校聲樂專業(yè)大部分學校仍然保留著從上世紀50年代延用至今的教學模式。從事的技能技法訓練比較集中地體現(xiàn)在聲樂課上，保留著專業(yè)方向上的單一化傾向，以勝任傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲或者歌劇詠嘆調(diào)的演唱為學習目標�？墒�，這種技能、技法上的高、精、尖、窄的專業(yè)模式不能夠適應日益高漲的社會精神文明發(fā)展的需要，甚至是滯后于當前大眾日益發(fā)展的審美需求的。當然，也可以欣喜地看到，有些專業(yè)院校已經(jīng)提前關(guān)注到這個問題，作了一些歌舞表演、音樂劇專業(yè)的嘗試和努力，并取得了一定的成效。但是從總體專業(yè)教育體系看，還應當充分利用多專業(yè)的教學資源優(yōu)勢，將融合教學的改革形成常規(guī)、體系和專業(yè)技術(shù)團隊，以適應符合世界審美趨勢發(fā)展的綜合藝術(shù)培養(yǎng)方向的要求。
5、在我國中小學課程改革的大潮下，普及性音樂教育也朝著綜合化的方向拓展。中學音樂課程已改革為由聲樂、舞蹈、樂器、欣賞等模塊進行的綜合化教學。據(jù)調(diào)查，由于師資力量不足，現(xiàn)今有些中學音樂課還沒有嚴格執(zhí)行多模塊綜合教學，有些中學音樂教師還無法勝任這種教學。專業(yè)音樂院校應抓住這個良好的就業(yè)契機，將音樂舞蹈融合教學模式進行推廣應用，培養(yǎng)多技能人才，以滿足教學改革帶來的師資缺乏問題，并使藝術(shù)類畢業(yè)生就業(yè)難的問題得到緩解。另一方面，這些為普及性音樂教育服務(wù)的、擁有多方面專業(yè)技能的新生力量，也將帶動音樂教育專業(yè)化傾向的進程。
綜上所述，開展聲樂與舞蹈學科融合教學模式構(gòu)建，是適應社會審美需求的變化發(fā)展的迫切要求，也督促著我們在專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域為聲樂和舞蹈學科融合教學開拓思路、拓展領(lǐng)域。只有繼續(xù)努力探索，求新、求全，我們的藝術(shù)綜合化道路才能走得更遠。
參考文獻：
[1]石惟正著.聲樂學基礎(chǔ).人民音樂出版社.
[2]余篤剛著.聲樂藝術(shù)美學.人民音樂出版社.
[3]劉再生著.中國古代音樂史簡述.人民音樂出版社.
[4]隆蔭培著.舞蹈概論.上海文藝出版社.
[5]董錫玖著.中國舞蹈藝術(shù)史圖鑒.湖南教育出版社.
【聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構(gòu)建論文】相關(guān)文章：
關(guān)于構(gòu)建雙語課程教學質(zhì)量監(jiān)控體系的思考03-06
體育課程舞蹈教學探索論文11-09
關(guān)于經(jīng)濟法教學課程的思考論文12-02
高職院校審計課程教學改革思考的論文12-07
急診醫(yī)學精品網(wǎng)絡(luò)課程構(gòu)建論文04-21
舞蹈教學論文03-15
非音樂專業(yè)聲樂教學論文12-04
高職舞蹈教學與信息技術(shù)的融合11-20