淺論中國(guó)古代音樂(lè)的民族審美心理透視論文
論文關(guān)鍵詞：審美心理；情感體驗(yàn)；天人合一；音樂(lè)品位；心靈境界
論文摘要：文章試圖從民族審美心理的視角，考察中國(guó)古代音樂(lè)發(fā)生、發(fā)展的流程，并揭示其內(nèi)在審美機(jī)制：以“中和美”來(lái)展示內(nèi)心體驗(yàn)的世界；以特有的“音色美”作為藝術(shù)品位的價(jià)值尺度；以“空靈美”作為心靈追求的最高境界。
春秋時(shí)期，是中國(guó)古代音樂(lè)發(fā)展的第一個(gè)高峰，處于“百家爭(zhēng)鳴”境況之中的古代藝術(shù)，在相對(duì)寬松的環(huán)境下，形成了中國(guó)古代音樂(lè)發(fā)展的成熟期。以《詩(shī)經(jīng)》為代表的春秋時(shí)期的音樂(lè)，引領(lǐng)著中國(guó)古代音樂(lè)的審美趨向，展示著決定民族藝術(shù)的民族審美心理世界。
一、民族審美心理流變的歷程
在音樂(lè)領(lǐng)域美學(xué)所涉及的問(wèn)題是音樂(lè)的價(jià)值問(wèn)題。春秋時(shí)期，中國(guó)歷史上出現(xiàn)了第一部體系完備的音樂(lè)理論著述——《樂(lè)記》；進(jìn)而，樂(lè)律理論方面的“三分損益法”問(wèn)世，加之孔子所編纂的歌辭集《詩(shī)經(jīng)》，標(biāo)志著古代音樂(lè)藝術(shù)從自發(fā)走向了自覺(jué)階段，為此后中國(guó)的音樂(lè)發(fā)展奠定了深厚的理論基石和創(chuàng)作的物質(zhì)借鑒。中國(guó)近現(xiàn)代學(xué)界趨向一致地認(rèn)為：“中國(guó)古代最早形成自覺(jué)并真正走向成熟的藝術(shù)是音樂(lè)。”它為華夏藝術(shù)的民族化，即民族審美心理的對(duì)象化，其中包括欣賞的習(xí)慣、口味、評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)等勾勒了草蛇灰線。
《詩(shī)經(jīng)》中，以“風(fēng)”為綱目的庶民百姓音樂(lè)，流麗婉轉(zhuǎn)，多繁音促節(jié)，直率地表達(dá)了下層勞動(dòng)人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕飾”的純真美和濃郁生活氣息的樸實(shí)美。以“雅”為綱目的奴隸主階級(jí)享用的音樂(lè)，其節(jié)奏舒緩，旋律平穩(wěn)，呈現(xiàn)出一派莊嚴(yán)、肅穆的氛圍。其樂(lè)舞陣容浩大，樂(lè)器穿透力強(qiáng)勁，給人以崇高、壯麗、恬靜美的感受，顯示出“治世之音安以樂(lè)，其政平也”(《呂氏春秋》)的統(tǒng)治者心目中的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。以“頌”為綱目的宗廟祭祀的樂(lè)舞，節(jié)奏沉郁，聲調(diào)悠長(zhǎng)，彰顯了遠(yuǎn)古圖騰崇拜的遺風(fēng)和神秘的宗教象征美的特征。
這是中國(guó)古代音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)十分重要的時(shí)期，既是儒化音樂(lè)的確立期，也是俗化音樂(lè)的濫觴期。
時(shí)至魏晉南北朝時(shí)期，佛教開(kāi)始傳人中國(guó)，宮廷樂(lè)舞除繼承“頌”的傳統(tǒng)外，又融入了佛教音樂(lè)的色彩，社會(huì)整體的審美趣味，則向“天人合一”的方向傾斜。以樂(lè)琴、相和聲、商清樂(lè)為特色，或借景抒情，或寄情山水，或狀物寓意，顯示出人l生和自然的.和諧美。
隋唐時(shí)期，生產(chǎn)力得到較大發(fā)展，社會(huì)審美心理要求音樂(lè)革新的呼聲日高，音樂(lè)藝術(shù)順應(yīng)時(shí)代做出了反饋。其時(shí)，以歌舞大曲最具特色，有著一種朝氣勃勃的宏闊氣度和兼收并蓄的博大胸懷。它廣泛吸收了國(guó)外和異域的音樂(lè)所長(zhǎng)，其中包括印度音樂(lè)和草原民族的馬背音樂(lè)以及西域的胡聲音樂(lè)，使之更加豐富多彩，富麗堂皇，“異”彩紛呈。繼而，這種融合多元文化的音樂(lè)藝術(shù)，又重新傳播于周邊國(guó)家和地區(qū)，沿著絲綢之路遠(yuǎn)播海外，顯示出大氣凜然的陽(yáng)剛之美和中國(guó)音樂(lè)文化與世界文化相互交融的走向。“千歌百舞不可數(shù)，就中最?lèi)?ài)《霓裳舞》”。自居易用詩(shī)歌所描繪的大唐宮廷樂(lè)舞，顯現(xiàn)出盛唐音樂(lè)繁榮景象之一隅。
宋元時(shí)期的音樂(lè)，融入了更多民間審美情趣，并涌現(xiàn)出一批自由度曲的作家。北宋統(tǒng)一中國(guó)之后，工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)逐步得到恢復(fù)，市民階層力量壯大，適合城市人民生活需要的音樂(lè)以及新的音樂(lè)形式應(yīng)運(yùn)而生。藝術(shù)歌曲、說(shuō)唱音樂(lè)、歌舞音樂(lè)和新的器樂(lè)紛紜出現(xiàn)，并涌現(xiàn)出一批以音樂(lè)為生的專(zhuān)業(yè)藝人，使音樂(lè)走向一個(gè)新的境界。元代時(shí)期，政治黑暗，人分四等，職分十級(jí)。知識(shí)分子，尤其是漢族知識(shí)分子，備受壓抑，其地位序列是“八娼九儒十丐”。在這種嚴(yán)酷的環(huán)境和卑微的心理狀態(tài)下，迫使廣大藝術(shù)家更多地和民間接近，把滿腔的悲憤傾注于音樂(lè)創(chuàng)作之中。這一時(shí)期的雜劇和說(shuō)唱藝術(shù)在民間迅速發(fā)展，更多地表現(xiàn)了下層人民生活的苦難，他們的掙扎和痛苦，具有強(qiáng)烈的人民性和悲劇色彩。席勒說(shuō)：“悲劇作品使觀眾情感上產(chǎn)生痛苦，可是在理智或者道德上，卻使人產(chǎn)生快感�！�
明清時(shí)期，近代資本主義的生產(chǎn)方式，從封建的母體中逐漸顯露出雛形，“兩種文化”(列寧語(yǔ))尖銳對(duì)立。代表封建統(tǒng)治階級(jí)的腐朽文化和代表下層人民民主愿望的新文化之間的矛盾開(kāi)始激化。因此，這一時(shí)期底層階級(jí)的大眾音樂(lè)也趨向多元化和多樣化，以多種風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)的俗音樂(lè)，呈現(xiàn)出在繼承與發(fā)展中的錯(cuò)落美。
二、中國(guó)古代音樂(lè)審美的內(nèi)在機(jī)制
1．以“中和美”來(lái)展示內(nèi)在體驗(yàn)的世界
美學(xué)這個(gè)詞是從希臘文轉(zhuǎn)化而來(lái)的，其原意是領(lǐng)悟，特別是憑著感覺(jué)，即察覺(jué)、感受這些內(nèi)在體驗(yàn)的詞派生出來(lái)的。因此，它的內(nèi)涵涉及的是感官方面的體悟，而不是理性方面的概念。藝術(shù)家的美學(xué)觀，不僅表現(xiàn)在他們的藝術(shù)觀中，也體現(xiàn)在他們對(duì)社會(huì)和大自然的認(rèn)識(shí)上。中國(guó)古代藝術(shù)家的美學(xué)觀，主要是以倫理學(xué)和哲學(xué)的辯證統(tǒng)一，藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)相輔相成的方法去考察和研究藝術(shù)現(xiàn)象的。他們尤為重視人的情感，“感人心者莫先乎情”(白居易)，把人的情感看做是藝術(shù)的特質(zhì)。中國(guó)古人的世界正是建立在情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上的，情感體驗(yàn)的世界是“天人合一”的世界，中國(guó)古代藝術(shù)就是在這樣的世界中形成與發(fā)展的。所以，古代藝術(shù)作品是理智與情感、感性與理性相統(tǒng)一的存在方式，藝術(shù)的、社會(huì)的理性內(nèi)容，凝結(jié)于審美心理形式之中。
我國(guó)古人崇尚美與真、美與善的統(tǒng)一，認(rèn)為美可以辨別事物的真?zhèn)�，可以提高道德的修養(yǎng)，怡情養(yǎng)性。他們提倡：“情須合理，聲須有度，欲須有節(jié)�！比寮页珜�(dǎo)恬靜淡雅的“中和”之美。何為中和?不偏不倚謂之中，不奇不正謂之和。道家宣揚(yáng)“法天貴真”的自然美，在師法大自然中尋求人與世界和諧共處的真諦。于是，“和為貴”、“天人合一”，不僅成為中華民族性格之特征，心理之追求，也成為藝術(shù)家審美之理想。于是，在音樂(lè)上就產(chǎn)生了人與動(dòng)物和諧共處的《平沙落雁》，贊美祖國(guó)山河壯麗的《夕陽(yáng)簫鼓》，謳歌大自然萬(wàn)物復(fù)蘇的《陽(yáng)春白雪》，以及追求內(nèi)在和諧和外在自由的《酒狂》等等。正是基于這種認(rèn)識(shí)，李澤厚稱(chēng)中國(guó)文化是“樂(lè)感文化”，是審美型的文化。即音樂(lè)感受、情感體驗(yàn)是中華文化的原創(chuàng)力，這就和西方源自猶太教——基督教的“罪感文化”劃開(kāi)了界線。西方世界重理性，重思維，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)及其認(rèn)識(shí)作用。在人與自然的關(guān)系中，古希臘藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是人和命運(yùn)(自然)的抗?fàn)�。人盡管有著健全的理智，強(qiáng)健的體魄，超人的氣度，但最終還是被大自然所征服。他們稱(chēng)這種宿命為“命運(yùn)”，古希臘悲劇于是被稱(chēng)做“命運(yùn)悲劇”，并產(chǎn)生了三大悲劇家以及弗洛伊德稱(chēng)之為“里程碑式”的悲劇《俄狄浦斯王》，這種審美情趣遂成為整個(gè)西方文化的基調(diào)。直到近代西方交響樂(lè)中，仍在出現(xiàn)人和命運(yùn)抗?fàn)幍淖髌�，但這種觀念正在悄然發(fā)生著變化。 18世紀(jì)以來(lái)，受東方文化的影響，尤其是老莊文化的影響，以法國(guó)為中心掀起了學(xué)習(xí)中國(guó)古代文化的熱潮。伏爾泰改編了中國(guó)戲劇《趙氏孤兒)；盧梭大聲疾呼“返回自然”，“做自然人”；拜倫創(chuàng)作了一系列“東方敘事詩(shī)”；別林斯基說(shuō)，“美是道德的親姊妹”；高爾基說(shuō)，“美是未來(lái)的倫理學(xué)”……一個(gè)中國(guó)文化世界化，世界文化中國(guó)化的新的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)正在醞釀之中，其本質(zhì)是追求“道法自然”的“中和之美”。
2．以獨(dú)特的音色美作為音樂(lè)品味的價(jià)值尺度
一部?jī)?yōu)秀的的音樂(lè)作品，就內(nèi)容而言，是人化的自然美；就形式而言，則是它的音色美。前者可以通過(guò)各種藝術(shù)手段加以實(shí)現(xiàn)，如繪畫(huà)、雕塑等，而后者只能通過(guò)音樂(lè)來(lái)完成。因此，音色美就成了區(qū)別其他藝術(shù)、衡量音樂(lè)作品的最重要價(jià)值尺度。音色即音品，它是指一件樂(lè)器或一個(gè)演唱者的嗓子所固有聲音的獨(dú)特色彩、品位。任何一個(gè)旋律、和弦，都是在特定聲音中被聽(tīng)眾所感知的。優(yōu)美的音樂(lè)，給人以如醉如癡的陶冶和精神美的享受。衡量一個(gè)藝術(shù)作品審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)，是在審美經(jīng)驗(yàn)中所引發(fā)出來(lái)的樂(lè)趣。在現(xiàn)代音樂(lè)中，我們常常會(huì)沉浸于小提琴那銀鈴般的聲響，癡迷于戲劇男高音金屬般的震顫，顛狂于鋼琴那雄渾的共鳴，陶醉于女高音高亢的歌喉……這是因?yàn)槟撤N音色只能屬于某種特定的音樂(lè)，特定的音色可以強(qiáng)化特定音樂(lè)形式以及音樂(lè)所表現(xiàn)的內(nèi)涵，因而音色具有特定的感情色彩，塑造特定的音樂(lè)形象。里姆斯基·科薩科夫曾經(jīng)寫(xiě)道：“為了了解藝術(shù)作品，需要崇高的愛(ài)，并理解和聲、旋律、節(jié)奏、聲部進(jìn)行、音色和細(xì)微色彩的作用”，要把它所有的方面作為藝術(shù)整體不可缺少的一部分，在其不可分割的統(tǒng)一中，加以感知。
我國(guó)的民族樂(lè)器，按其制作的質(zhì)地，可分為金、石、絲、竹、革、木、匏、土等所謂“八音”，以此造就不同音質(zhì)的民族樂(lè)器。我們有幸感受到笛子音色的甜美，洞簫音色的純厚，二胡音色的細(xì)膩，柳琴音色的溫潤(rùn)加之演奏者嫻熟的技巧，以及作品美不勝收的品格，使各類(lèi)樂(lè)器的音色美展現(xiàn)得淋漓盡致，渾然一體。獨(dú)特的音色美，正是華夏民族之音樂(lè)區(qū)別于西洋音樂(lè)的重要分水嶺。
1978年，在湖北出土的曾侯乙編鐘，以精湛的鑄造技藝，超凡的音樂(lè)性能，磅礴的氣勢(shì)，震驚了全世界。一組64枚編鐘，雖已埋藏2400余年，依然音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，變化音完備。每枚編鐘能發(fā)出相隔三度的兩個(gè)音，整套編鐘跨越五個(gè)半八度的音域，等于一架C大調(diào)鋼琴，被國(guó)際音樂(lè)界譽(yù)為“世界第八大奇跡”。更可貴的是，其內(nèi)容豐富的樂(lè)律銘文，以及細(xì)微的音色變化和鐘鼓齊鳴的合奏形式，開(kāi)啟了20世紀(jì)音樂(lè)中重音色、重節(jié)奏的原則。在香港回歸日的盛況演出中，譚盾先生創(chuàng)作的大型交響曲《1997·天·地·人》，由編鐘、大提琴、交響樂(lè)隊(duì)和童聲合唱隊(duì)共同完成。這部史詩(shī)性的作品，以獨(dú)特的音樂(lè)方式向全世界莊嚴(yán)宣告，中華人民共和國(guó)恢復(fù)行使在香港的主權(quán)。音色卓絕、氣勢(shì)恢宏的編鐘，已成為華夏民族音樂(lè)領(lǐng)域的象征。
3．以寧?kù)o致遠(yuǎn)的空靈美作為心靈追求的最高境界
先秦思想家認(rèn)為，音樂(lè)的產(chǎn)生是“人心感于物而動(dòng)”，現(xiàn)代行為心理學(xué)派認(rèn)為，一切心理現(xiàn)象都是“反射”。如果把音樂(lè)視為一種心理現(xiàn)象，那么音樂(lè)作品就是對(duì)外界事物刺激的“反射”，即“感于物而動(dòng)”，并在這個(gè)過(guò)程中逐漸形成藝術(shù)學(xué)的審美經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)是由一種主觀——客觀情境中，對(duì)內(nèi)在價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識(shí)所構(gòu)成的。在這種情境中，審美經(jīng)驗(yàn)所感覺(jué)到的特性是由該對(duì)象所決定。審美對(duì)象是任何能看到或設(shè)想出來(lái)的東西，不論它是具體的還是抽象的。因此，一個(gè)審美對(duì)象可能是一種感覺(jué)形式，一種概念形式，或是二者的結(jié)合。
中國(guó)古代的音樂(lè)家，在長(zhǎng)期的奴隸制社會(huì)和封建社會(huì)重壓下，常常懷才不遇，憤世疾俗，他們或?qū)で樯剿�，或�?wèn)道自然，堪羨仙風(fēng)道骨，以示不同凡俗。所以他們創(chuàng)作的古琴曲，格調(diào)高雅，特別講究意境，即把具體的可感的事物，抽象隱喻的理念，通過(guò)音樂(lè)感受的形式表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)品評(píng)家也每每依照意境韻味的濃淡來(lái)評(píng)價(jià)作品的高下。意境則以深邃、幽遠(yuǎn)，具有可感的空靈美的品格為最高境界�？侦`者，《辭源》解釋為：“超逸靈活，不著跡象�！薄短綇V記》中“平曾”條，記載平曾所獻(xiàn)《白馬》詩(shī)：“雪中放出空尋跡，月下?tīng)縼?lái)只見(jiàn)鞍�！边@里，馬之白與雪之白，馬之潔與月之潔，渾然一體，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，給讀者留下了充分遐想的余地，后人謂之“空靈美”。古代音樂(lè)家所追尋的意境，正是這種超逸、灑脫的境界。
以花喻人，借梅花傲雪霜的品格和百花爛漫叢中笑的大度胸懷為題材的作品，在古代音樂(lè)創(chuàng)作中不乏其例，其中最具特色的當(dāng)屬琴曲《梅花三弄》。作品主題明晰，曲調(diào)清新，節(jié)奏明快，旋律活潑，一展梅花傲然屹立的形象。在高音區(qū)里，曲調(diào)高亢、流暢，節(jié)奏鏗鏘有力，顯示出梅花偉岸、挺拔的身姿。在下面低八度的旋律中，顯現(xiàn)著梅花沉郁、蒼勁的氣質(zhì)。勾畫(huà)出風(fēng)雪滾滾，亂云飛渡，梅花時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，明滅可見(jiàn)，俏也不爭(zhēng)春，只把春來(lái)報(bào)的超逸、灑脫的空靈美的意境來(lái)，給人無(wú)限的神思遐想。
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