歌劇與藝術歌曲對美聲唱法的不同運用論文

　　摘要：伴隨著歌劇的誕生，美聲唱法孕育隨風而起。隨著時代的變遷，特別是在十九世紀上半葉勃發(fā)了藝術歌曲。由于作品風格的不同，美聲唱法根據(jù)新生作品的需求便進行了豐富、擴展和新的創(chuàng)造。歌劇與藝術歌曲的音樂風格和體裁的不同，又對美聲藝術進行了豐富、擴展和再次創(chuàng)造，使之二者的唱法有一定的變化。本文意在從演唱技法、吐字咬字以及音樂表現(xiàn)這三個方面，談歌劇與藝術歌曲在美聲唱法中的不同運用。

　　關鍵詞：美聲唱法；歌��；藝術歌曲

　　一、演唱技法的不同運用

　　美聲唱法最重要的莫過于氣息的運用。當掌握好美聲唱法的氣息運用時，無論什么語言，都會在氣息的正確運用中而運用自如。在美聲唱法中要求腔體打開，這樣歌唱的共鳴之聲與聲音的音色及表現(xiàn)力都會得到美的夸張�？傊�，美聲唱法的氣息運用與腔體打開，是發(fā)出美聲最重要的。由此通過不同風格，不同語言，不用情感的作品走向美好的藝術境地。學習美聲唱法，發(fā)聲練習是最重要的環(huán)節(jié)之一。由淺入深，先習慣兩個母音的結合后，再逐漸地增加難度，進一步強化復雜性的訓練，也是為更好地處理歌曲中的詞曲對應情況做好準備。例如在我們唱漢語歌曲中，沒有字母音的結合，然而在外文作品中就有很多。所以我們在發(fā)聲練習時，為了強化發(fā)聲技巧，就可以結合外文的字母音進行發(fā)聲練習，讓共鳴腔體去適應各種子母音。例如在用德語、意大利語等中的字母音來練習發(fā)聲、咬字，使之逐步達到運用自如。藝術歌曲的演唱，同樣要在發(fā)聲的基本練習上下苦功夫。例如：音階式的發(fā)聲練習，三度、四度、五度以至八度的跳躍式的發(fā)聲練習，回旋音式的發(fā)聲練習等，都要循序漸進地進行練習和掌握，這樣，在處理詞曲的難點處，就會迎刃而解了。在藝術歌曲里，音樂有時會出現(xiàn)大的變化和起伏時，特別是那些不協(xié)和的和弦連接時，強烈地體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作的豐富、復雜、深刻和熱情奔放的音樂意境，這時的咬字也隨之而多見夸張。在這里沒有夸張，就沒有更高的藝術，就不能深刻地表達音樂強烈的情懷、濃郁的思緒、熱烈的場景。所以，在演唱中要體現(xiàn)夸張性，無論在語氣上還是咬字上。當然，這里說的夸張，還要強調(diào)共鳴腔的狀態(tài)。雖然在平常的演唱中，我們會被要求唱歌的狀態(tài)和說話一樣松弛，但是塑造腔體必然會有一些緊張的因素在里面，其謎底是為了讓發(fā)聲訓練中的“緊張”來奠定唱歌時的“放松”狀態(tài)，從而達到張弛有度，內(nèi)緊外松的效果。這就是美聲聲樂中演唱藝術歌曲的主要方法之一。

　　二、吐字咬字的不同

　　藝術歌曲和歌劇詠嘆調(diào)是目前廣泛應用的兩種重要的聲樂表現(xiàn)形式。藝術歌曲是音樂與詩歌的結合，也是人聲與器樂的完美結合。而歌劇是音樂與戲劇的結合，人聲與文學的碰撞。在具體的歌唱表現(xiàn)中，美聲的歌劇唱法要求歌曲需要腔體充分打開，那么如果涉及到了閉口音韻的詞句時要閉口音趨向開著唱，開口音咬著唱的方法來解決，重點在于發(fā)現(xiàn)咬字的立體感，這樣就可以凸顯出共鳴的效果。例如在意大利語的發(fā)音中，“a”是最大的開口音，這和漢語中的“發(fā)花”轍是類似的，我們在說“a”的尾音時，喜歡把聲音夸大，說“i”的尾音時，喜歡把聲音收得變小，所以，在演唱歌劇的時候，難免會出現(xiàn)靠前、薄亮的效果。美聲唱法的腔體打開與我們的語言習慣會有些許的沖突。所以，我們就可以利用這種方法，來實現(xiàn)對我們歌劇美聲唱法的整合，追求歌唱聲音上的藝術效果。針對藝術歌曲的演唱對咬字的把握，我們可以先通讀歌詞，在發(fā)音上漸漸熟知，并試著去找感覺。在咬字處理時，教師要嚴格對學生的共鳴腔體的打開程度進行訓練時，要講究咬字的處理，同時還要實現(xiàn)以共鳴為主的要求。咬字和共鳴之間，要處理得當。在演唱時，咬字要恰當?shù)穆湓谝粋�度上，關鍵在于把握細微的和演唱的狀態(tài)以及吐字的清晰度。從內(nèi)心深處要有一個充分地準備，對自己的咬字和共鳴腔體有一個準確定位。這樣也是對字正腔圓的完美追求。在演唱的過程中，更能夠體會到說和唱之間的關系，更好地體會對歌曲情感的表達，將這樣的情感融入到作品當中，實現(xiàn)內(nèi)外兼修的歌唱技巧。藝術歌曲更強調(diào)歌曲的意象完整性，針對這種需求處理方法有很多，對于中文的美聲唱法，最重要的是講究“字正腔圓”。在有目的地訓練下，才能夠保證“腔圓”，也是在有目的的訓練之下，才能夠體現(xiàn)出“字正”。在美聲唱法中，訓練的目的就在于此，從而不斷地完善。

　　三、音樂表現(xiàn)的差異

　　歌劇中包含了各種技巧，這種題材往往是敘事性的，即使有時候觀眾還沒有理解歌詞，但也能夠完全沉浸在歌曲的曲調(diào)當中，哪怕只是去單純地欣賞聲音，也是韻味無窮。藝術歌曲則是詩與歌結合的體現(xiàn)，雖然包含了一定的戲劇性因素，但不是單純的詠嘆調(diào)，還需要表達出藝術歌曲的靈魂，意象具有跳躍性。所以，演唱者往往通過音色的轉(zhuǎn)換來表達藝術歌曲。演唱好藝術歌曲的歌者更應具備音色的塑造力與變化力，要讓歌曲呈現(xiàn)出一種基調(diào)和意境，這是最直接和有效的方式與手段。除此之外，歌者還應具備對聲音控制的能力，如對輕聲與聲音力度的拿捏，這是一個藝術歌曲表演者的關鍵要素。歌者需有良好的中聲區(qū)基礎，中聲區(qū)過重或是音域發(fā)展不均衡的歌者，難以從事藝術歌曲的演唱。

　　四、結語

　　雖然歌劇詠嘆調(diào)和藝術歌曲都采用的是美聲唱法，但是受到形式、體裁和內(nèi)容的影響，二者在具體的用聲和表達上都有所區(qū)別。所以，我們需要用多元化的眼光看待聲樂世界，不應以一種價值觀作為主導，讓一種審美無限放大，應不斷豐富自我的認知。

　　參考文獻:

　　[1]那查連科[蘇]編著,汪啟璋譯.歌唱藝術.人民音樂出版社,2002(6).

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