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素描心得體會(huì)[精品]
我們得到了一些心得體會(huì)以后，寫一篇心得體會(huì)，記錄下來，這樣就可以通過不斷總結(jié)，豐富我們的思想。怎樣寫好心得體會(huì)呢？以下是小編為大家收集的素描心得體會(huì)，希望能夠幫助到大家。
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素描心得體會(huì)1
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的；四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧；最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面�！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏�(zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá)；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造�！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/strong>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的'對象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù)；一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能，使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱］喞�的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性�？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
1、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆�、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
5、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常�？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描心得體會(huì)2
素描是美術(shù)學(xué)習(xí)中最基本也是最重要的技能之一。作為繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于發(fā)展繪畫技巧至關(guān)重要。在學(xué)習(xí)素描的過程中，最常見的任務(wù)就是完成素描報(bào)告。本文將分享我的心得體會(huì)，從素描的基礎(chǔ)步驟到技巧提升，為大家提供一些學(xué)習(xí)素描的指導(dǎo)。
第二段：學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)步驟。
學(xué)習(xí)素描的第一步是掌握基礎(chǔ)形體的畫法。圓形、方形、三角形等基礎(chǔ)形體是各種物體構(gòu)成的基礎(chǔ)，掌握它們的畫法是素描技巧最基本的需要。隨后開始學(xué)習(xí)陰影的描繪，這是素描中最重要的一環(huán)。陰影分為主要陰影和次要陰影，通過突出物體的'陰影與光影對比，展現(xiàn)出物體的立體感。在陰影描繪的過程中，我們需要特別注意不同材質(zhì)表面的反射率和光影變化。
第三段：提升素描能力的技巧方法。
提高素描能力的最有效方法是大量練習(xí)。多畫不同的物體、材質(zhì)，體會(huì)陰影與光影的變化規(guī)律。同時(shí)，在實(shí)際的繪畫過程中也需要注重畫面的結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。繪畫的質(zhì)量不僅在于畫面的逼真度，還在于畫面的構(gòu)成是否合理、是否具有觀賞性。此外，進(jìn)行毫米細(xì)微的調(diào)整時(shí)，動(dòng)用手腕配合手指，掌握細(xì)微力度，提高作品的精細(xì)程度。
第四段：素描報(bào)告的創(chuàng)意與表現(xiàn)。
素描報(bào)告不僅是對素描基礎(chǔ)技能的考查，還是對審美能力和創(chuàng)意表現(xiàn)能力的一種考驗(yàn)。在素描報(bào)告中，我們可以通過不同的布局、構(gòu)圖、題材、材料等元素展現(xiàn)個(gè)人的藝術(shù)獨(dú)特性。將素描同其他藝術(shù)形式相結(jié)合，如使用線夢構(gòu)造立體形象，營造不同氛圍等等，花費(fèi)更多的時(shí)間在創(chuàng)意上，從中發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)作的可能性。
第五段：總結(jié)。
學(xué)習(xí)素描需要不斷地積累以及長期的實(shí)踐�；A(chǔ)形體的掌握和陰影的表現(xiàn)是素描入門的大門，大量的練習(xí)才能讓這門技能變得精湛。在提高素描能力的過程中，需要注重畫面比例和結(jié)構(gòu)，提高作品的質(zhì)量和觀賞性。創(chuàng)意表現(xiàn)也是素描的重要考量之一，發(fā)掘自己的創(chuàng)作可能性，創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，讓素描展現(xiàn)更多的可能性。
素描心得體會(huì)3
暑期的兼職美術(shù)課開始了。
今年暑假就帶2個(gè)班的素描初級。
2個(gè)班的層次有些不一樣
第一個(gè)班人數(shù)比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數(shù)。相對于小學(xué)生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺現(xiàn)在的小孩反映非�？臁Ｖ灰稽c(diǎn)馬上就通。都是第一次接觸素描。
第2個(gè)班級雖然人數(shù)不多�；旧隙际切W(xué)生。也是第一次接觸素描。這個(gè)班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準(zhǔn)確的表達(dá)出意思。真的很了不起�，F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!雖然學(xué)了很多年的美術(shù)。但是素描教學(xué)還是第一次教。通過這次的教學(xué)回憶當(dāng)初的入門�？梢园岩郧暗闹R(shí)重新?lián)炱饋�。能把自己所學(xué)的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情。
這次課程搜集了很多的資料。必進(jìn)素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導(dǎo)入講故事。相對而言素描會(huì)枯燥些。所以我盡量把這些專業(yè)術(shù)語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會(huì)。教學(xué)中穿插一下與素描內(nèi)容有關(guān)的游戲調(diào)節(jié)一下氣氛。通過這些使自己也學(xué)習(xí)共同進(jìn)步。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎(chǔ)最重要了。只有把基礎(chǔ)打好。有好的根基。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展。
通過2節(jié)課的對比。明顯第二節(jié)上的好些。每個(gè)環(huán)節(jié)套的比較好。教學(xué)節(jié)奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準(zhǔn)備了一些資料。只有不斷的學(xué)習(xí)才能不斷提高。
不知不覺中都快下課了。小朋友說時(shí)間怎么過的這么快啊!因?yàn)槟阍谧鲇幸饬x你喜歡的事情。
一、強(qiáng)化整體意識(shí)和結(jié)構(gòu)意識(shí)的培養(yǎng)
在素描教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生整體意識(shí)和結(jié)構(gòu)意識(shí)的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增強(qiáng)全局觀念，并深刻地、真實(shí)地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時(shí)的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良的'現(xiàn)象。
一是學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整。其原因是由于學(xué)生缺乏整體意識(shí)。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)運(yùn)用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會(huì)運(yùn)用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個(gè)局部時(shí)，所花時(shí)間不宜太長，應(yīng)逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進(jìn)行，使畫面完整統(tǒng)一。
二是學(xué)生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機(jī)械、被動(dòng)地抄襲對象，從不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點(diǎn)，哪里淺點(diǎn)，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是由于學(xué)生缺乏結(jié)構(gòu)知識(shí)。在提高學(xué)生結(jié)構(gòu)意識(shí)方面，我要求學(xué)生面對物象應(yīng)積極主動(dòng)由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應(yīng)該怎樣去觀察分析、怎樣去表現(xiàn)。
二、注重多元化學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)
學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科都要注重學(xué)習(xí)方法，方法得當(dāng)可事半功倍，方法不當(dāng)則事倍功半。我認(rèn)為，要想學(xué)好素描，學(xué)生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。
多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習(xí)作，好的差的習(xí)作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習(xí)作，退后看，換個(gè)環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復(fù)看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯(cuò)覺，容易發(fā)現(xiàn)毛病。多想，是指多動(dòng)腦子，善于思考，善于找規(guī)律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。
多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補(bǔ)己之短，是前人求學(xué)之道，我們要發(fā)揚(yáng)光大。
多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領(lǐng)，必須有堅(jiān)忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記，就是要培養(yǎng)形象記憶的習(xí)慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅(jiān)持隨時(shí)隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達(dá)到招之既來、下筆生輝的自由境地。
三、強(qiáng)調(diào)教師示范的針對性
素描訓(xùn)練作為實(shí)踐性極強(qiáng)的一門學(xué)科，教師應(yīng)該及時(shí)給學(xué)生示范畫法，學(xué)生學(xué)起來更形象直觀。針對基礎(chǔ)較弱的學(xué)生，每一次的訓(xùn)練目標(biāo)要明確，在他們作畫的過程當(dāng)中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學(xué)生將難于把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。當(dāng)學(xué)生自己反復(fù)修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內(nèi)心十分渴望明確畫面前進(jìn)的方向時(shí)，老師及時(shí)地立竿見影地幫助修改其不足，將會(huì)使學(xué)生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎(chǔ)較好的學(xué)生，有時(shí)可連續(xù)完整地示范全過程，讓學(xué)生看清完整的作畫過程。有時(shí)遇到畫面整體問題，只需側(cè)重從大處調(diào)整整體關(guān)系，不必面面俱到示范更多局部。有時(shí)遇到畫面局部問題，只需稍加調(diào)整即可，起到畫龍點(diǎn)睛的效果。這樣，對不同基礎(chǔ)的學(xué)生，采取針對性的示范，做到因材施教，學(xué)生
會(huì)感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛心的兼?zhèn)?/strong>
素描訓(xùn)練的每一環(huán)節(jié)力求進(jìn)步都是相當(dāng)艱難的，甚至感到乏味或單調(diào)。它是鍛煉學(xué)生的毅力和恒心的苦練階段，不少學(xué)生望而生畏，教師應(yīng)該對他們充滿愛心，引導(dǎo)突破各個(gè)難關(guān)，對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點(diǎn)和可喜之處，并及時(shí)給予鼓勵(lì)和表揚(yáng)，用賞識(shí)的目光看待他們，從心理上多予以關(guān)懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學(xué)生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進(jìn)步。
總之，在高考素描教學(xué)中，只要善于研究，善于反思，定能教學(xué)相長。教師應(yīng)盡一切所能立足于學(xué)生的角度出發(fā)，從實(shí)際出發(fā)，有的放矢。怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，對于該藝術(shù)的學(xué)習(xí)與探索本身就是一門教育藝術(shù)。在探索中讓學(xué)生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)，這應(yīng)該是我們教學(xué)上所共同追求的。
素描心得體會(huì)4
來培訓(xùn)班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因?yàn)橹耙恢笔亲x的文化，對藝體生學(xué)習(xí)的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時(shí)候也沒有什么繪畫方面的概念。當(dāng)時(shí)剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔(dān)心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當(dāng)初下定決心好好學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。
在接下來的周二開始的正式學(xué)習(xí)中，我深深感謝余老師耐心的講解，對我們這些素描初學(xué)者來說，他將復(fù)雜的問題簡化的教學(xué)方式給予了我們巨大的幫助。余老師不僅注重傳授畫法，更重要的是培養(yǎng)我們對所繪事物的分析能力，旨在幫助我們擺脫臨摹過程中對原作的依賴，以及避免“畫虎畫皮難畫骨”的問題。此外，我也感謝同學(xué)們在學(xué)習(xí)過程中的經(jīng)驗(yàn)分享。有句俗語說得好，一山比一山高，我們身邊總有比自己更擅長的人。我喜歡觀察其他同學(xué)的作品，發(fā)現(xiàn)他們做得比我好的地方，然后虛心學(xué)習(xí)，以期在自己的畫作中取長補(bǔ)短。同時(shí)，我也愿意分享我的經(jīng)驗(yàn)給那些遇到困難的`同學(xué)。在大家為共同目標(biāo)而努力的過程中，在互相幫助下，兩周后我們已經(jīng)成為了志同道合的好朋友——在學(xué)習(xí)的同時(shí)也收獲了友誼，這種感覺令人難以忘懷。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，每個(gè)人都有自己的優(yōu)點(diǎn)和不足，也都有著獨(dú)特的心得體會(huì)。對于我這樣初步學(xué)習(xí)素描的人來說，我認(rèn)為最深刻的體會(huì)可以總結(jié)為以下幾點(diǎn)：首先，繪畫是一門需要不斷練習(xí)的藝術(shù)，只有通過不斷地實(shí)踐和嘗試，才能逐漸提高技巧和水平。其次，觀察是素描的基礎(chǔ)，要善于觀察周圍的事物，捕捉細(xì)節(jié)和形態(tài)，才能更好地表現(xiàn)在紙上。另外，對比和構(gòu)圖也是非常重要的，要學(xué)會(huì)處理光影的對比度，以及構(gòu)圖的平衡和諧，才能使作品更具表現(xiàn)力。最后，耐心和堅(jiān)持也是很關(guān)鍵的，不要?dú)怵H，要持之以恒地學(xué)習(xí)和練習(xí)，相信自己的能力和潛力。通過這些體會(huì)，我逐漸意識(shí)到素描是一門需要長期投入和磨練的藝術(shù)，只有不斷地積累經(jīng)驗(yàn)和提升技能，才能在繪畫的道路上走得更遠(yuǎn)。希望能夠持續(xù)努力，不斷提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更加出色的作品。
1、事物的“虛”與“實(shí)”是繪畫中的重要操作。在之前的練習(xí)中，我總是照搬原作，沒有對畫面進(jìn)行深入的分析，導(dǎo)致無法真正理解虛實(shí)之間的關(guān)系。事實(shí)上，畫面中的虛實(shí)是有著一定規(guī)律的，可以通過“近實(shí)遠(yuǎn)虛”，“主實(shí)次虛”等原則來表現(xiàn)。通過這段時(shí)間的練習(xí)，我逐漸開始領(lǐng)悟到這些原則，相信在以后的繪畫中會(huì)有更大的進(jìn)步和收獲。
2、通過素描的練習(xí)，我意識(shí)到了主觀與客觀之間的相互感知。有時(shí)候，因?yàn)樽约哼^于沉浸在思維和想法中，可能會(huì)忽略周圍的環(huán)境和情況，導(dǎo)致對事物的理解產(chǎn)生偏差。素描教會(huì)我要尊重事物的本來面貌，客觀地觀察和描繪，不隨意加入個(gè)人主觀意識(shí)的扭曲。雖然個(gè)性思維很重要，但在表現(xiàn)事物時(shí)，應(yīng)該以尊重和還原真實(shí)的形態(tài)為前提。
3、比例結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確。在畫圖之前，心中應(yīng)該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動(dòng)筆，否則畫出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應(yīng)該注重。打基礎(chǔ)是個(gè)漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實(shí)，之后才能熟能生巧，快速準(zhǔn)確的表達(dá)。
4、空間透視的正確理解與運(yùn)用，以及對物體形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握，是繪畫中非常重要的技能。只有透視概念牢固，才能準(zhǔn)確描繪出物體在空間中的位置和形態(tài)。通過不斷加強(qiáng)空間透視的訓(xùn)練，我們可以更好地理解物體之間的相對位置關(guān)系，從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出物體的立體感和逼真度。掌握好空間透視不僅有助于繪畫作品的真實(shí)感和立體感，也有助于將來更輕松地理解和描繪室內(nèi)空間的結(jié)構(gòu)。因此，在以后的學(xué)習(xí)中，應(yīng)該重點(diǎn)加強(qiáng)空間透視的訓(xùn)練，使其成為我們繪畫技能中的一項(xiàng)基本功。
總之，學(xué)習(xí)是一個(gè)持續(xù)不斷的過程，通過不斷地學(xué)習(xí)和提升自己來完善自我。我非常感激老師在這段時(shí)間里對我的指導(dǎo)和肯定。作為我學(xué)習(xí)的第一門課程，老師的鼓勵(lì)讓我充滿信心，勇敢向前邁進(jìn)。我身邊有一位朋友在學(xué)習(xí)繪畫，他告訴我，素描需要長期積累，是一個(gè)潛移默化的過程。通過學(xué)習(xí)，我們會(huì)逐漸培養(yǎng)對事物的洞察力，為未來的成長和學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。我深有同感！雖然這門課程在這里結(jié)束了，但我相信這只是一個(gè)新的起點(diǎn)！
素描心得體會(huì)5
人像繪畫是素描與色彩的完美結(jié)合，是一門需要細(xì)膩情感和觀察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來一直致力于素描色彩人像的教學(xué)，通過與學(xué)生的互動(dòng)和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會(huì)，希望能與大家分享。
首先，素描是基礎(chǔ)。在進(jìn)行人像繪畫時(shí)，細(xì)致入微的線條和構(gòu)圖是不可或缺的。繪畫一個(gè)成功的人像需要從整體結(jié)構(gòu)到局部細(xì)節(jié)的把握，每一條線條都必須精確，每一個(gè)捕捉人物特點(diǎn)的筆鋒都必須準(zhǔn)確。通過不斷的練習(xí)和堅(jiān)持，我們可以提高我們的線條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達(dá)更加準(zhǔn)確。
其次，在人像繪畫中如何運(yùn)用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個(gè)性的關(guān)鍵。在色彩運(yùn)用上，教師需要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過大膽的運(yùn)用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動(dòng)立體。
另外，觀察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀察，準(zhǔn)確捕捉到人物的特點(diǎn)才能通過繪畫來表達(dá)出來。在課堂教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵(lì)學(xué)生多去觀察人物的表情、肌肉線條和動(dòng)作，從而更好地理解人物的內(nèi)在與外在。通過觀察，學(xué)生們可以培養(yǎng)出獨(dú)特的觀察力，使得繪畫作品更加準(zhǔn)確、生動(dòng)。
此外，對于教師來說，個(gè)性化指導(dǎo)是非常重要的。每個(gè)學(xué)生都有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，作為教師，我要傾聽他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據(jù)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，給予個(gè)性化的指導(dǎo)和鼓勵(lì)。在教學(xué)過程中，我經(jīng)常與學(xué)生們進(jìn)行交流，了解他們的需求和困惑，并通過引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格和創(chuàng)作方式，從而幫助他們在人像繪畫中更好地表達(dá)自己。
最后，人像繪畫是一門需要反復(fù)練習(xí)的藝術(shù)。沒有一個(gè)人能夠一蹴而就，只有通過不斷的練習(xí)和反思，我們才能不斷提高自己的'水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵(lì)學(xué)生不斷繪畫，勇于嘗試各種新的技法和方法。當(dāng)然，練習(xí)并非一味的重復(fù)，而是在反思自己的作品和觀察他人的作品中不斷尋找提高的空間。
總而言之，素描色彩人像是一門需要細(xì)致入微的藝術(shù)。通過繪畫，我們可以展現(xiàn)人物的個(gè)性和情感，同時(shí)也可以培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)作能力。作為一名教師，我深知教學(xué)的重要性，通過與學(xué)生的互動(dòng)和自我探索，我不僅培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我本人不斷成長，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和感悟。在今后的教學(xué)工作中，我將繼續(xù)努力，為學(xué)生們提供更好的素描色彩人像教學(xué)。
素描心得體會(huì)6
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時(shí)以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實(shí)的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計(jì)起著一個(gè)鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個(gè)學(xué)生在較短的時(shí)間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會(huì)有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實(shí)踐。
一、 培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法和技能
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的`問題。
寫實(shí)素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識(shí)和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實(shí)練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實(shí)外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實(shí)的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項(xiàng)艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識(shí)能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)能力，掌握好基礎(chǔ)知識(shí)和技能。同時(shí)，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確地觀察和處理畫面。
二、 培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察力
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯(cuò)誤，那種將錯(cuò)就錯(cuò)的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識(shí)，就會(huì)造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識(shí)偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個(gè)整體來畫，而不是一個(gè)物體一個(gè)物體地畫，更不是一個(gè)部分一個(gè)部分地畫。當(dāng)畫到局部時(shí)不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實(shí)質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個(gè)高度概括、完整的藝術(shù)形象。
三、 培養(yǎng)學(xué)生寫生、臨摹、默寫的能力
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實(shí)物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗(yàn)、分析、研究自然對象，認(rèn)識(shí)并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實(shí)事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個(gè)學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時(shí)應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會(huì)原作的真情實(shí)意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識(shí)與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識(shí)，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗(yàn)，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識(shí)對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計(jì)專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識(shí)，又是動(dòng)手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題。現(xiàn)有的認(rèn)識(shí)和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實(shí)踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
素描心得體會(huì)7
第一次參加由教育部全國高校教師網(wǎng)絡(luò)培訓(xùn)中心舉辦的在線培訓(xùn)，在珍惜此次學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)的同時(shí)，我深入學(xué)習(xí)，受益匪淺。根據(jù)本人所教課程的性質(zhì)，我選擇了由中央美院周至禹教授的《設(shè)計(jì)素描》課程，在學(xué)習(xí)期間，我了解到更多關(guān)于《設(shè)計(jì)素描》的知識(shí)，也學(xué)到了很多教育思想和教學(xué)方法，這次學(xué)習(xí)對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過程中提供了很多有益的指導(dǎo)�？梢哉f是不虛此行。下面我談?wù)勛约旱氖斋@和對本門課程的一些認(rèn)識(shí)。
1.學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科都要注重學(xué)習(xí)方法，我認(rèn)為學(xué)好素描學(xué)生要做到多看，多想，多問，多練，多記。
設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。多看就是學(xué)生的眼界要開闊，不能局限于畫室的一畝三分地，要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現(xiàn)技法，變換角度思考問題，才能使自己的繪畫水平提高。多想就是多動(dòng)腦子，多琢磨，多體會(huì)，只有多動(dòng)腦筋的學(xué)生在藝術(shù)道路上走的比較長遠(yuǎn)。多問就是多請教，多向老師和畫畫水平高的人請教，讓他們幫學(xué)生指出畫面問題所在，有利于學(xué)生知道問題癥結(jié)所在，同時(shí)有利于學(xué)生解決問題，這正是取人之長，補(bǔ)己之短。多畫就是就是多練，要大量畫速寫、素描，通過大量高水平高質(zhì)量的作業(yè)的完成，提高自己對形體的感悟能力和表現(xiàn)能力，提高自己對客觀物象的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)。通過大量的練習(xí)是自己具有高超的造型基礎(chǔ)。多記就是培養(yǎng)自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力，這是一種良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。對于以后從事設(shè)計(jì)工作是相當(dāng)有幫助的。
2.其次強(qiáng)化學(xué)生的整體意識(shí)和對結(jié)構(gòu)形體的認(rèn)識(shí)也很重要。
整體意識(shí)就是學(xué)生在畫畫的過程中時(shí)刻要有把握畫面整體效果的意識(shí)和能力，不能陷入孤立的局部刻畫，而丟掉大體。繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識(shí)形態(tài)的創(chuàng)作;而設(shè)計(jì)素描是“再造”，是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。要求學(xué)生對物體做由表及里的深入的形體體積結(jié)構(gòu)研究，研究表象的內(nèi)在成因，樹立良好的`空間體積概念。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識(shí)理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習(xí),從而創(chuàng)造出新的事物。
3.正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會(huì)導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認(rèn)識(shí)事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時(shí)也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。
4.教師在教學(xué)過程中要有針對性，注重設(shè)計(jì)素描的基礎(chǔ)意義。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時(shí)不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時(shí)，能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖;而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識(shí)還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時(shí)又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運(yùn)動(dòng)觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
5.教師要有修養(yǎng)通過人文關(guān)懷用人格魅力來打動(dòng)學(xué)生，素描教學(xué)過程是一個(gè)相對枯燥的過程，要讓學(xué)生避免產(chǎn)生乏味枯燥的感覺，教師應(yīng)該充滿愛心引導(dǎo)學(xué)生克服各種問題，及時(shí)發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的閃光點(diǎn)，及時(shí)的給予鼓勵(lì)和表揚(yáng)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。從心理上發(fā)現(xiàn)關(guān)心學(xué)生愛護(hù)學(xué)生，和學(xué)生及時(shí)溝通，形成良好的師生關(guān)系，良好的教學(xué)氛圍有利于教學(xué)工作的展開和落實(shí)。
設(shè)計(jì)素描教學(xué)是一個(gè)相對理性的過程，要求學(xué)生在畫畫的過程中多想多體會(huì)多研究，怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，需要一個(gè)教師根據(jù)實(shí)際情況探索教學(xué)規(guī)律，從心理學(xué)的角度講究方式方法，及時(shí)的發(fā)現(xiàn)問題解決問題，不斷提高學(xué)生的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為學(xué)生取得良好的成績奠定好的基礎(chǔ)。
素描心得體會(huì)8
素描，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的人來說都是必修課，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察能力和畫面構(gòu)圖能力。在我的學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些對素描的心得體會(huì)。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。通過細(xì)心觀察物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，我們可以更好地理解物體的特點(diǎn)和特征，從而更好地進(jìn)行表達(dá)。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達(dá)物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細(xì)節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細(xì)微的曲線等等，這些細(xì)節(jié)會(huì)給畫面增添層次感和真實(shí)感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的'質(zhì)感和紋理。同時(shí)，素描也可以與其他媒介進(jìn)行結(jié)合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎(chǔ)，它們關(guān)系著畫面的真實(shí)性和準(zhǔn)確性。在繪制素描之前，我們需要學(xué)會(huì)準(zhǔn)確測量物體的大小和長度，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的比例。同時(shí)，在繪制物體時(shí)，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運(yùn)用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學(xué)習(xí)素描時(shí)，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了它們的要領(lǐng)，讓我的作品更加準(zhǔn)確和生動(dòng)。
第四，素描需要理解光影關(guān)系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會(huì)盡量去捕捉光影的變化和特點(diǎn)，并通過運(yùn)用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。
最后，素描需要不斷的練習(xí)和堅(jiān)持。學(xué)好素描是需要時(shí)間和耐心的。在學(xué)習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習(xí)可以進(jìn)一步提高我的技巧和觀察力。每天練習(xí)素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運(yùn)用和表現(xiàn)手法，同時(shí)也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個(gè)需要持之以恒的過程，只有堅(jiān)持不懈地練習(xí)，才能夠取得更大的進(jìn)步。
總之，素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)素描可以提高我們的觀察力和構(gòu)圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習(xí)，我們可以在素描中找到我們獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法。盡管學(xué)習(xí)素描是一個(gè)漫長而艱辛的過程，但只要我們堅(jiān)持下去，就一定會(huì)獲得進(jìn)步和收獲。不管是在素描還是其他領(lǐng)域，只要我們付出努力，就一定能夠達(dá)到心中的目標(biāo)。
素描心得體會(huì)9
首先，要寫關(guān)于“素描的心得體會(huì)報(bào)告怎么寫”的文章，就需要知道什么是素描。簡單來說，素描是一種通過黑白灰色調(diào)，以及線條和形狀的變化來表現(xiàn)物體輪廓、形態(tài)、體積、光影的藝術(shù)繪畫。因此，你需要先了解素描的基礎(chǔ)知識(shí)和技法，這是你寫報(bào)告的基石。
其次，為了寫一篇好的素描心得體會(huì)報(bào)告，你至少要有一定的素描繪畫經(jīng)驗(yàn)或者是學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。要寫出自己的心得體會(huì)，必須先掌握一定的技巧和表現(xiàn)能力。同時(shí)，在素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，你會(huì)遇到各種各樣的問題，這些問題的解決過程和心得感悟都可以作為文章中的素材，來提高你的文章可讀性和說服力。
第三，你需要注意文章的結(jié)構(gòu)和組織。首先要明確文章的主題，告訴讀者你的報(bào)告要介紹什么？其次，簡明扼要地介紹素描的定義、歷史背景和作用。緊接著，按照你的心得體會(huì)的主題和內(nèi)容，合理分段、羅列文本、并使用圖片與實(shí)例以及其它多種表現(xiàn)形式輔助，來讓讀者更好地理解你所介紹的素描技巧、素描材料、素描方面遇到的問題、自己在素描學(xué)習(xí)過程中的心得體會(huì)等。最后是結(jié)論，總結(jié)文章的主要觀點(diǎn)和思想，帶出主題，激發(fā)讀者的思考和探索欲望。
第四，需要注意文風(fēng)和語言的清晰明了和精煉。報(bào)告不是小說，不是抒發(fā)情感的場所，因此不要過分渲染情感，不要使用太多的修辭，更不要篇幅浩大且發(fā)散。讓你的.文章具備易懂、簡單明了、清晰準(zhǔn)確的特點(diǎn)，避免歧義和模棱兩可，這不僅可以讓讀者在較短的時(shí)間內(nèi)了解你的主題，也可以提供更為有效的交流和闡述方式。
第五，為文化善意。當(dāng)你總結(jié)完成你的報(bào)告后，你需要對自己的文章進(jìn)行一次全面的檢查和審讀，檢查是否有用詞不當(dāng)、語句結(jié)構(gòu)錯(cuò)誤、體驗(yàn)不與主題相符等情況，以及是否做到了表述目的、梳理內(nèi)容、嚴(yán)謹(jǐn)具體、條理清晰，還應(yīng)該注重文化涵養(yǎng)和謙遜的態(tài)度。
總的來說，寫關(guān)于素描的心得體會(huì)報(bào)告，要注意素描的定義、技法和相關(guān)歷史文化的介紹，要注意文章的結(jié)構(gòu)和組織，要注意文風(fēng)和語言的清晰明了和精煉，另外，還要注重對文化的尊重和肯定。希望你在寫作的路上可以獲取更多豐富經(jīng)驗(yàn)，提升寫作技能，用更好的表述方式來展現(xiàn)自己的素描心得體會(huì)，帶給讀者不一樣的閱讀體驗(yàn)。
素描心得體會(huì)10
近幾個(gè)月來，我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點(diǎn)：
1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課�！币虼耍以诿看握n前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識(shí)，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強(qiáng)管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的�？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會(huì)與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會(huì)讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果，你我需要共同努力
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識(shí)，最后的`效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描心得體會(huì)11
第一段：引言。
素描社團(tuán)是我校的一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐團(tuán)隊(duì)，我很榮幸能夠加入其中。在過去的幾個(gè)月里，我參與了素描社團(tuán)的實(shí)踐活動(dòng)，并從中獲得了豐富的經(jīng)驗(yàn)和收獲。在這篇文章中，我將分享我的體會(huì)和心得。
第二段：參與感受與技巧提升。
參與素描社團(tuán)的活動(dòng)使我感受到了藝術(shù)創(chuàng)作的魅力與樂趣。通過觀察、構(gòu)圖和繪畫，我學(xué)會(huì)了如何用線條和陰影表現(xiàn)物體的形狀和質(zhì)感。在實(shí)踐的過程中，我掌握了正視與構(gòu)造的基礎(chǔ)技巧，可以更準(zhǔn)確地將觀察到的對象轉(zhuǎn)化為紙上的形象。此外，我還了解到了素描藝術(shù)的發(fā)展歷程和不同流派的風(fēng)格，這為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感與參考。
第三段：培養(yǎng)審美與觀察力。
素描社團(tuán)的實(shí)踐活動(dòng)不僅提升了我的繪畫技巧，還培養(yǎng)了我的審美與觀察力。在創(chuàng)作的過程中，我開始更加仔細(xì)地觀察周圍的事物，從更多的角度去欣賞和思考。我學(xué)會(huì)了捕捉瞬間的美感，用筆記錄下來，并通過自己的觸角去感受世界的細(xì)微之處。這些觀察與感受的訓(xùn)練使我逐漸擁有了獨(dú)特的視覺觀點(diǎn)，并且更加懂得如何用藝術(shù)語言來表達(dá)自己的感受與理解。
第四段：團(tuán)隊(duì)合作與藝術(shù)創(chuàng)作。
素描社團(tuán)的實(shí)踐不僅僅是個(gè)人的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也是一個(gè)團(tuán)隊(duì)合作的過程。在社團(tuán)中，我與其他成員一起分享我們的作品和經(jīng)驗(yàn)，相互啟發(fā)和學(xué)習(xí)。在集體創(chuàng)作的活動(dòng)中，我們共同努力克服困難和挑戰(zhàn)，互相支持與幫助。通過與他人的交流和合作，我不僅在技巧上有所提高，還更加明白了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵和價(jià)值，意識(shí)到每個(gè)人的作品都是獨(dú)特而有價(jià)值的。
第五段：對素描藝術(shù)的'熱愛與未來展望。
素描社團(tuán)的實(shí)踐經(jīng)歷使我對素描藝術(shù)燃起了更深的熱愛。我意識(shí)到藝術(shù)不僅是一種技巧，更是一種表達(dá)和交流的方式。通過素描，我可以將自己的思想和感受傳遞給他人，與他人分享共同的藝術(shù)歡愉。未來，我希望能夠繼續(xù)努力，深入學(xué)習(xí)與實(shí)踐素描藝術(shù)，不斷提升自己的技能水平與藝術(shù)表達(dá)能力。我也希望能夠與更多的人一起創(chuàng)作，共同分享美好的藝術(shù)之旅。
結(jié)尾：回顧與總結(jié)。
通過素描社團(tuán)的實(shí)踐活動(dòng)，我不僅提升了技巧，還培養(yǎng)了審美與觀察力，鍛煉了團(tuán)隊(duì)合作與創(chuàng)作能力。這次實(shí)踐經(jīng)歷對我而言是一次寶貴的學(xué)習(xí)與成長機(jī)會(huì)。我相信在未來的藝術(shù)之路上，我會(huì)牢記所學(xué)，不斷努力向前，為實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)夢想而奮斗。
素描心得體會(huì)12
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項(xiàng)既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習(xí)和體驗(yàn)，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會(huì)和收獲。
首先，學(xué)習(xí)素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點(diǎn)。在開始學(xué)習(xí)的時(shí)候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細(xì)節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細(xì)觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨(dú)特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會(huì)。
其次，素描為我提供了一個(gè)思考和表達(dá)的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準(zhǔn)確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達(dá)物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細(xì)微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力。尤其是當(dāng)我遇到難度較大的題材時(shí)，往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達(dá)到滿意的效果。這個(gè)過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的.練習(xí)和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進(jìn)步。素描教會(huì)我堅(jiān)持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達(dá)情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運(yùn)用來表達(dá)內(nèi)心感受。有時(shí)候，一幅簡單的素描就能傳達(dá)出許多復(fù)雜的情感。當(dāng)我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時(shí)候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當(dāng)我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時(shí)，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達(dá)自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學(xué)習(xí)素描是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習(xí)，我學(xué)到了不少的心得和體會(huì)。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個(gè)思考和表達(dá)的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達(dá)情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
素描心得體會(huì)13
路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。
我的素描學(xué)習(xí)歷程至今可以分為三個(gè)階段：
初學(xué)階段：最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時(shí)候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學(xué)時(shí)很貪玩，學(xué)習(xí)成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點(diǎn)高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個(gè)同學(xué)每天晚上不上課去畫室學(xué)習(xí)感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報(bào)了我們學(xué)校的畫班。我的命運(yùn)也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時(shí)間在那上邊。到高三的時(shí)候，由于高考的臨近，老師讓我們進(jìn)行了大量的針對高考的`練習(xí)。臨習(xí)頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實(shí)說，那時(shí)畫的畫，沒什么感情在里面，就是機(jī)械地畫，畫多了，卻再也找不到小學(xué)時(shí)那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個(gè)模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學(xué)�！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕�，我這樣對自己說。
第二階段：大一開學(xué)后，我們也就開始了美術(shù)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學(xué)的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時(shí)是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會(huì)出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會(huì)陷入以前高考時(shí)畫畫的模式。感覺繪畫水平有時(shí)會(huì)停滯不前，有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)倒退。老師說：“正常現(xiàn)象�！�
第三階段：大一轉(zhuǎn)眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實(shí)話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強(qiáng)地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘。”是啊，時(shí)間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會(huì)小心一刀刀刻，不會(huì)讓他們受傷�！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸裕瑯右诋嬅胬镎宫F(xiàn)一個(gè)鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了�？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃耍@感覺很好，雖然還不熟練，但我會(huì)努力。多畫速寫，多看大師作品，學(xué)會(huì)讀畫，臨習(xí)其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個(gè)東西有時(shí)會(huì)很抽象，比如素描人物，不需要你把一個(gè)人物各方面畫得面面俱到，但你要會(huì)抓住一個(gè)人物的精神面貌，或者他身上的閃光點(diǎn)，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認(rèn)為它們很有“表情”。
呵呵，光說不練假把式，光會(huì)理論沒有實(shí)踐也成不了什么氣候，重要的還是練習(xí)，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會(huì)走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動(dòng)物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會(huì)象蝸牛一樣，我相信。
素描心得體會(huì)14
在繪畫領(lǐng)域中，素描被視為表達(dá)思想和情感最直接、最根本的方式之一。許多歷代大師都將素描作為重要的繪畫技巧，通過它展現(xiàn)他們對于形態(tài)、結(jié)構(gòu)和光影的獨(dú)特理解。因此，素描已經(jīng)成為視覺藝術(shù)教育中不可或缺的一環(huán)。人物頭像作為素描教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，具有很高的藝術(shù)表現(xiàn)力和挑戰(zhàn)性。通過繪制人物頭像，學(xué)習(xí)者可以鍛煉觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)技巧。在素描人物頭像的過程中，不僅可以提升對于形態(tài)結(jié)構(gòu)的把握能力，更能夠感受到人物面部的情感表達(dá)和個(gè)性特征。因此，素描教學(xué)不僅僅是為了夯實(shí)基礎(chǔ)，更是為了培養(yǎng)學(xué)習(xí)者對于形式和表現(xiàn)的敏感度，激發(fā)他們對于藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和靈感。通過不斷練習(xí)和實(shí)踐，學(xué)習(xí)者可以逐漸掌握素描的技巧，表達(dá)出自己獨(dú)特的審美觀點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格�？偟膩碚f，素描教學(xué)在視覺藝術(shù)教育中扮演著重要的角色，對于學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)能力有著深遠(yuǎn)的影響。
我國現(xiàn)代素描藝術(shù)的奠基人之一徐悲鴻先生曾提出了素描的“新七法”，這七法全面總結(jié)了畫好素描作品的關(guān)鍵要點(diǎn)。他強(qiáng)調(diào)指出，一是要注意構(gòu)圖的位置得當(dāng)，二是要確保比例準(zhǔn)確無誤，三是要使黑白對比鮮明。這三點(diǎn)是素描初學(xué)者必須掌握的基本要素。而第四、第五點(diǎn)則著重強(qiáng)調(diào)審美原則，即要求表現(xiàn)出自然和諧的動(dòng)態(tài)美感。最后兩點(diǎn)則更深入地要求作品不僅要準(zhǔn)確刻畫外貌，還要體現(xiàn)出人物的性格特征，傳達(dá)出精神內(nèi)涵。學(xué)習(xí)素描最初以寫實(shí)為基礎(chǔ)，確保比例準(zhǔn)確是寫實(shí)的前提。經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，掌握對象的比例并不難。但要自然地表現(xiàn)出人物的神態(tài)和動(dòng)態(tài)，以及和諧生動(dòng)的調(diào)子則需要更多的美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度和全面的藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
繪畫中的“形”和“型”是兩個(gè)至關(guān)重要的概念，它們共同構(gòu)成了完整的視覺畫面。所謂的“形”主要指的是準(zhǔn)確捕捉形象在平面上的特征，包括各部位之間的位置關(guān)系，是寫實(shí)繪畫中必不可少的基礎(chǔ)要素，決定著畫作能否準(zhǔn)確地再現(xiàn)模特的形象，著重于二維表達(dá)；而“型”則主要指的是對形象的體積和空間關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，強(qiáng)調(diào)對立體形體的塑造。這兩個(gè)概念相輔相成，相互區(qū)別又相互聯(lián)系，共同影響著整個(gè)畫面的表現(xiàn)效果。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/strong>
形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神的基礎(chǔ)，描繪形態(tài)相對容易，而捕捉神韻則更為艱難。人物素描不僅要突出不同形象的特征，更要深入細(xì)致地描繪個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、內(nèi)心世界，展示人物的完美和諧、莊重自然、青春活力。要展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中不同人物的多樣經(jīng)歷，不同環(huán)境下的不同精神風(fēng)貌。作為有一定基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者，首要任務(wù)是解決形態(tài)準(zhǔn)確性的問題，同時(shí)注重人物神態(tài)的表達(dá)。在日常練習(xí)中，著重描繪人物的內(nèi)在特征和情感，無需等到技巧更加精湛才去追求。多觀察眉眼口的情緒變化，抓住模特神情最為真實(shí)生動(dòng)的瞬間，能夠讓作品更富生命力。
三、整體與局部的相互關(guān)系
藝術(shù)創(chuàng)作中，整體的藝術(shù)形象是最重要的追求。如同馬蒂斯所言：“細(xì)節(jié)再精致，若不能融入整體，也只是空洞。”“整體”包含兩方面的意義：一是作品呈現(xiàn)出來的整體效果，二是整個(gè)創(chuàng)作過程的統(tǒng)一性。
觀賞一幅畫作時(shí)，整體視覺效果是評價(jià)其優(yōu)劣的關(guān)鍵之一。只有從整體出發(fā)，全面觀察，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。相反，如果只看局部，孤立地觀察，就無法領(lǐng)會(huì)作品的整體美感，只會(huì)看到支離破碎的片段。因此，觀賞時(shí)應(yīng)具備整體意識(shí)，這不僅是視覺習(xí)慣問題，也是審美要求的體現(xiàn)。
在繪畫過程中，整體觀察整體描繪是非常重要的。正確有效的觀察應(yīng)該全面考慮整體和局部之間的關(guān)系，不能只看到局部而忽略整體。有些同學(xué)在畫畫時(shí)只注重局部細(xì)節(jié)，導(dǎo)致整體結(jié)構(gòu)和比例出現(xiàn)問題，缺乏統(tǒng)一的整體觀念。要解決整體與局部的關(guān)系，可以通過比較分析來實(shí)現(xiàn)。比如比較不同部分的色調(diào)深淺、形體比例的長短、寬窄、大小以及透視關(guān)系的遠(yuǎn)近和虛實(shí)等。只有通過這些比較，才能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)特征。
觀察物象并處理畫面是繪畫過程中至關(guān)重要的技巧，它能夠直接影響作品的質(zhì)量。因此，學(xué)會(huì)正確的觀察方法是至關(guān)重要的。在創(chuàng)作中，我們需要全面觀察所要描繪的物象，將其整體掌握在視野之內(nèi)。在處理局部細(xì)節(jié)時(shí)，也要考慮到整體的結(jié)構(gòu)和比例，這樣才能保證作品的.完整性和準(zhǔn)確性。因此，在學(xué)習(xí)繪畫過程中，我們需要不斷強(qiáng)調(diào)和提醒如何正確觀察物象，以及如何將局部處理融入到整體中。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
“整體—局部—整體”的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù)；一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指根據(jù)客觀物體的形態(tài)特征，忠實(shí)地描繪出對象的外觀特征，真實(shí)地展現(xiàn)對象的精神面貌和性格特征；素描的表現(xiàn)性則是以畫者個(gè)人的主觀感受為基礎(chǔ)，通過運(yùn)用夸張、變形等手法，突出對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表達(dá)出作者對對象的感受和評價(jià)，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的終極目標(biāo)。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但通常一幅作品會(huì)綜合展現(xiàn)再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特點(diǎn)。
美術(shù)學(xué)習(xí)的初級階段，素描的重點(diǎn)在于通過再現(xiàn)客觀對象來培養(yǎng)學(xué)生的構(gòu)圖能力、造型能力、形體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)能力、黑白灰色調(diào)控制能力、畫面空間處理能力、質(zhì)感量感表達(dá)能力以及整體性和生動(dòng)性理解能力。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，要求學(xué)生在二維空間內(nèi)刻畫出逼真的視覺感受，為日后創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。正如達(dá)芬奇所說：“誰善于模仿，誰就善于創(chuàng)造。”因此，素描的學(xué)習(xí)不僅是再現(xiàn)的過程，更是為了培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，為未來的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)涵蓋了豐富的技術(shù)性和藝術(shù)性內(nèi)容。技術(shù)性方面包括構(gòu)圖比例、透視、造型、形體、結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)感、量感、光影、線條、明暗、調(diào)子等諸多問題，這些技術(shù)性因素構(gòu)成了素描學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。然而，素描教學(xué)的核心在于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、獨(dú)立思考意識(shí)以及藝術(shù)表達(dá)能力，引導(dǎo)他們進(jìn)入內(nèi)在感知世界，喚醒潛在的藝術(shù)創(chuàng)造力。因此，素描教學(xué)不僅僅是技術(shù)的傳授，更是對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提升。
學(xué)習(xí)繪畫的過程中，技術(shù)性和藝術(shù)性是相輔相成的。技術(shù)性是確保作品形式準(zhǔn)確、清晰的基礎(chǔ)，而藝術(shù)性則是賦予作品靈魂、表達(dá)情感的重要因素。在學(xué)習(xí)素描的初級階段，除了要求掌握基本的技術(shù)要領(lǐng)外，更應(yīng)該注重作品的藝術(shù)表現(xiàn)。只有在技術(shù)的基礎(chǔ)上，才能更好地表現(xiàn)作品的創(chuàng)意、構(gòu)思和審美價(jià)值。因此，初級階段的學(xué)生在繪畫過程中，不僅要追求技術(shù)的完善，更要注重藝術(shù)性的體現(xiàn)，讓作品更具有觀賞性和表現(xiàn)力。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線是指物體外部的線條，它實(shí)質(zhì)上是物體外形的簡化表現(xiàn)，每個(gè)物體的輪廓線都是獨(dú)特的，即使是同一個(gè)物體，從不同角度觀察，其輪廓線也會(huì)有所不同。輪廓線的形態(tài)受到物體形狀、透視關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的影響，可能會(huì)呈現(xiàn)出輕重、寬窄、虛實(shí)不一的特點(diǎn)。藝術(shù)家對輪廓線的處理能力可以充分展現(xiàn)出其對形體的理解和塑造水平。而明暗交界線并不是簡單的一條線，而是代表物體亮暗交界處的一個(gè)面，是展現(xiàn)形體深度和體積的關(guān)鍵之一。每個(gè)部位明暗交界線的虛實(shí)程度和色調(diào)變化都各不相同。在準(zhǔn)確把握基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，精細(xì)處理輪廓線和明暗交界線的變化，能夠在平面上呈現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
黑白灰通常指形體的亮面、暗面和灰面，是調(diào)子素描中塑造形體的基本法則之一。它與素描中的五大調(diào)子相輔相成，共同構(gòu)成了素描作品的整體效果。素描作品不僅要求基本形態(tài)準(zhǔn)確，還需要黑白灰的對比明顯、層次清晰，具有虛實(shí)關(guān)系。在作畫時(shí)，要避免過多的涂改，保持筆觸干凈利落，避免畫面顯得臟亂。關(guān)于黑白灰的處理，應(yīng)該在把握整體明暗的基礎(chǔ)上，注意整體的黑白對比、虛實(shí)強(qiáng)弱和透視變化，不要陷入局部細(xì)節(jié)，只有在整體把握準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，才能有效地表現(xiàn)形體的立體感和質(zhì)感。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性�？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
完成后的作品需兼顧細(xì)節(jié)和整體，五官要栩栩如生、形神俱備，明暗關(guān)系清晰，近景結(jié)構(gòu)要具體深入，遠(yuǎn)景或暗部細(xì)節(jié)要統(tǒng)一整體，頭發(fā)要表現(xiàn)出質(zhì)感，服裝（領(lǐng)子）簡潔概括，保持畫面均衡。生動(dòng)性體現(xiàn)在簡練的線條和色彩表達(dá)模特的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感，通過色調(diào)和灰度的變化呈現(xiàn)空間感，保持色調(diào)的協(xié)調(diào)和黑白灰色調(diào)的層次感，使人物形象栩栩如生，內(nèi)心感情豐富生動(dòng)。
一般來說，素描技巧的掌握對于美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)至關(guān)重要，因?yàn)樗苯雨P(guān)系到今后專業(yè)水平和藝術(shù)創(chuàng)作的高低。通過素描學(xué)習(xí)，我們不僅提升了自己的認(rèn)知水平和專業(yè)技能，還培養(yǎng)了藝術(shù)修養(yǎng)，這將使我們在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)會(huì)和理解各種藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，可以說素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中扮演著不可或缺的角色，其重要性不容忽視。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、這幅人物形象的基本結(jié)構(gòu)需要進(jìn)一步完善。包括頭部的整體比例和輪廓、臉部特征的位置和形狀、以及頭頸肩部的關(guān)系等方面都需要進(jìn)行調(diào)整。希望能夠?qū)@些方面進(jìn)行修正，使得人物形象更加準(zhǔn)確和生動(dòng)。
二、對于頭部結(jié)構(gòu)的理解不夠透徹，缺乏解剖學(xué)知識(shí)，無法從本質(zhì)上把握頭部結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。因此在表現(xiàn)形態(tài)時(shí)，過于依賴肌肉和骨骼的簡單輪廓，導(dǎo)致形體顯得松散，線條和明暗處理不夠準(zhǔn)確。要深入描繪對象，必須對其結(jié)構(gòu)原理有深刻理解，才能更加準(zhǔn)確地捕捉對象的特征。
三、您好，由于缺乏立體觀念，有時(shí)候在雕塑頭部時(shí)會(huì)過于專注于局部細(xì)節(jié)而忽略整體的立體感。相比之下，幾何石膏的形狀清晰簡單，更容易觀察和理解立體形態(tài)。因此，在雕塑頭部時(shí)，需要更加注重整體的立體感，不僅局限于局部細(xì)節(jié)的描繪，以確保作品具有足夠的立體感和深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆�、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、學(xué)生在繪畫過程中，有時(shí)會(huì)缺乏對模特兒的敏銳感受，只是機(jī)械地將其形象畫出來，缺乏對模特兒個(gè)性和特點(diǎn)的捕捉。這樣的作品往往缺乏靈氣和生動(dòng)感，讓人感覺模特兒仿佛被生硬地復(fù)制了一遍。人物形象千篇一律，沒有個(gè)性，缺乏對模特兒的深入觀察和表現(xiàn)。雖然是否像模特兒并非評判一幅素描作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但卻能反映學(xué)生對客觀事物的敏感度和表現(xiàn)能力。長期忽視對對象的感知和創(chuàng)作力，只顧追求所謂的畫面效果，這樣會(huì)導(dǎo)致感知能力退化，失去一個(gè)專業(yè)人士所需的敏銳感。
六、不要忽視頭骨的位置。頭發(fā)通常會(huì)掩蓋頭骨，導(dǎo)致我們只看到頭顱的整體形狀，容易忽略頭骨的基本結(jié)構(gòu)。因此，在繪畫時(shí)要注意頭骨的位置和形狀，加強(qiáng)對頭骨基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描心得體會(huì)15
第一段：引言（誘人讀下去）。
素描是繪畫中最基礎(chǔ)、最基本的技法之一，它通過線條和陰影的處理，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)物體的形狀、質(zhì)感和空間感。在我進(jìn)行素描學(xué)習(xí)的過程中，不僅學(xué)到了繪畫的基本技巧，更重要的是培養(yǎng)了耐心和細(xì)致的觀察力。通過素描，我深刻感受到了藝術(shù)的魅力和無限的可能性。以下是我在素描學(xué)習(xí)中的心得體會(huì)。
第二段：線條與輪廓（感受線條的力量）。
素描的第一步是通過線條勾勒出物體的輪廓。準(zhǔn)確的輪廓線是整幅作品的基礎(chǔ)，它能夠準(zhǔn)確地描繪出物體的.形狀和外貌特征。在線條的運(yùn)用中，我學(xué)會(huì)了運(yùn)用不同的線條技法，如粗細(xì)、虛實(shí)、明暗等，來表現(xiàn)物體的輪廓和紋理。通過不斷鍛煉，我逐漸掌握了用線條來表達(dá)物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，也更加懂得了線條的力量和表現(xiàn)力。
第三段：光線與陰影（感受陰影的美感）。
在素描中，光線和陰影是不可或缺的要素。通過觀察物體所受到的光線照射，我們可以把握好陰影的位置和形態(tài)，從而增強(qiáng)物體的立體感。掌握好陰影的處理，可以讓作品更加真實(shí)感人。在我的素描學(xué)習(xí)中，我通過大量的實(shí)踐，學(xué)會(huì)了觀察物體的光線變化和陰影部分的處理。掌握好光線和陰影的運(yùn)用，能夠讓作品更加生動(dòng)、立體，也增加了觀者的觀賞樂趣。
第四段：觀察力與細(xì)致性（感悟觀察的樂趣）。
素描的學(xué)習(xí)過程，讓我明白了觀察的重要性。通過細(xì)致入微地觀察物體的形態(tài)、細(xì)節(jié)和色彩變化，我們可以更加準(zhǔn)確地表達(dá)出物體的特點(diǎn)。素描不僅需要技巧，更需要耐心和細(xì)致的觀察力。在不斷實(shí)踐的過程中，我學(xué)會(huì)了用心去觀察，鍛煉了專注力和細(xì)致性。這種觀察與思考的過程讓我感到十分愉悅，也讓我更加熱愛素描，并愿意不斷地探索和學(xué)習(xí)。
第五段：藝術(shù)的魅力和無限可能性（提升自我，開啟想象）。
通過素描的學(xué)習(xí)，我感受到了藝術(shù)的魅力和無限的可能性。素描是一種自由的創(chuàng)作方式，我們可以通過線條和陰影來表達(dá)自己的想法和意圖。素描給了我很大的創(chuàng)作空間，我可以隨意發(fā)揮想象，創(chuàng)造出屬于自己的世界。在素描的世界里，每一幅作品都是獨(dú)一無二的，都是我的獨(dú)特創(chuàng)作。通過不斷學(xué)習(xí)和追求，在藝術(shù)中我更加展現(xiàn)了自我，也開啟了無限的想象空間。
總結(jié)：
通過學(xué)習(xí)素描，我不僅掌握了繪畫的基本技能，更重要的是培養(yǎng)了耐心、細(xì)致和觀察力。而且，素描還讓我感受到了藝術(shù)的魅力和無限的可能性。通過素描，我能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，也能夠用線條和陰影來創(chuàng)造獨(dú)特的作品。通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我相信我在素描這條道路上還有很長的路要走，我會(huì)繼續(xù)努力，用心去創(chuàng)作，追求更高的藝術(shù)境界。
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