導演如何給演員說戲

　　引導語：如果你想成為一個好的導演,你必須學會在給人講故事的時候,利用全身的每一塊肌肉,讓對方聽得入神.這是一個導演應具備的技術.這是導演說戲的基礎。下面是yjbys小編為你帶來的導演如何給演員說戲，希望對大家有所幫助。

　　伍迪艾倫說戲

　　導演在給演員第一次說戲的時候,首先必須自己進入角色,打動自己.

　　導演拿到本子后,第一件事應該是自己吃透每一個細節(jié).體驗進每一個角色,然后給這個角色的每一個行為定一個動機,這非常重要,因為演員會很奇怪地問導演:"我為什么會這樣做?"如果導演無法給演員一個答復,那么演員將不知道自己該用什么樣的心態(tài)去表演。

　　為每一個行為定完動機之后,導演必須要給每個一個行為定一個最高任務.這也非常重要.因為演員會問導演:"我這么做是為了什么?"如果導演給不了演員這個答復,那么演員也會陷入迷茫,不知道這么做是什么意思.

　　當然,電影的表演并不需要演員有太多的角色創(chuàng)造,但是必須讓演員明白自己在做什么.不可以在一場悲劇的時候,演員的臉上洋溢著幸福的笑容說:"這太讓人吃驚了."如果這樣的話,那么戲全都沒了。

　　把握住本子的最高任務,行為動機,人物性格,是導演給演員說戲的資本.不然導演拿什么給演員說戲?演員完全不會明白導演要的是什么?

　　這只是導演的案頭功課,是在第一次給演員說戲的時候已經(jīng)完成的.

　　科波拉為艾麗-范寧說戲

　　第一次給演員說戲,導演必須具備的另一個能力,就是完全吸引住演員,導演要把自己腦子里已經(jīng)形成的一個立體的人物一個一個灌輸?shù)窖輪T的腦海里.這不是告訴演員某個動作怎么做,而是完整地告訴演員所有的動作該怎么做,怎么做才能最恰當?shù)乇磉_出人物性格。

　　注意的一點是,千萬別告訴演員:"你是一個極易生氣的人."演員會非常迷茫,你應該告訴演員:"你是一個一生氣就會喘粗氣,一只手會狂撓自己的頭發(fā),另一只手會握緊拳頭."作為導演,所有的人物性格,你應該全部都轉化為具象的動作.不然演員又會迷茫......

　　我們非常反對讓演員創(chuàng)造角色,同時我們也非常反對演員對自己的角色一無所知,除非有特殊的原因,比如,你特別需要使用到演員與角色間離,做陌生化處理,并且你的演員都是經(jīng)過專業(yè)訓練,能自如地控制身體的每一塊肌肉。

　　一般,我們拍片,給演員說戲不會只有一次.因為我們的演員未必多是經(jīng)過專門的訓練.沒有受過專門訓練的演員也可以成為一個非常好的電影演員.只要這個演員的智商達到普通人的標準就行.剩余的都應該是導演的功課。

　　在拍片的同時,導演也要引導演員的表演.盡可能地讓演員明白到什么地方該做什么事情,怎么做,做到什么位置.這是電影的調度. 也有導演喜歡讓演員自由發(fā)揮,當然,這也是一種導演的方式,但這里不作介紹,如果對應戲劇導演的理論,前者是布萊希特的導戲方式,而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的導戲方式。

　　電影不能和戲劇搞混了,電影除了鏡頭內調度,還存在鏡頭外部調度和景別調度。比如,我們經(jīng)常會要求演員走一段很長的路,這個時候,我們不能告訴演員,你從這里走到那里。而是要明確地告訴演員:"你從這條線走到那條線,在走到這個地方的時候,你應該撓撓頭,在走的那個地方的時候你應該稍微停頓一下......"這樣演員就明確知道該如何表演。同時,導演再需要強調一下演員為什么要走這一條路,演員的動機和目的以及此刻的心情,上一個鏡頭是什么,下一個鏡頭是什么,演員的性格應該會用如何的步速和走路時候的搖擺幅度.等等

　　在要求演員走一段路這么簡單的一個動作調度的時候,導演就要作出那么多的解釋和要求.在做其他的動作時,導演更需要大量的口水來給演員說戲.

　　有的演員可能比較缺乏表演的能力,比較難控制自己的表情,沒有關系.導演這個時候需要親自上陣,表演給演員看,讓演員看一下自己該怎么做.導演本身應該是懂得表演,懂得臺詞的.

　　說到臺詞,這又是導演的另一大功力.導演未必需要很強的臺詞功底,未必需要說一口非常標準的舞臺普通話,但是導演必須懂得臺詞,必須深入研究過臺詞這門學問.

　　導演在給演員說戲的時候,應該幫助演員,讓演員知道一句話里,哪些詞是重點,應該重音,哪些詞可以一帶而過,用什么樣的語氣去念這些臺詞. 這也非常重要,因為臺詞也是一個信息量的表達,臺詞中埋藏了很多的信息量。一句念白的重音沒有找對,很容易就影響了整場戲。

　　角色的性格決定了角色應該用什么樣的語速和語態(tài).而行為的動機和目標決定了更細節(jié)的重音設置和語速語態(tài)的變化. 角色可能有他的口頭禪,那么每次說口頭禪不能都用同樣的語速,同樣的語態(tài)來說,角色始終在行動,在行動的不同階段,會有不同的心情,不同的心情在說同一句話的時候,應該是有不同的表情。

　　這一切,不能讓演員自己去創(chuàng)造,而應該是導演控制下的創(chuàng)作,讓演員完全明白這一切,并且根據(jù)導演的意思去做。電影導演,我們講究的是能做到整體的和諧一致.因此在一部電影里,是否能夠整體的統(tǒng)一起來,全靠導演. 如果過多地讓演員自由發(fā)揮,那么整個戲容易散掉.演員可能會錯誤地理解自己的角色,錯誤地表演。

　　電影是不需要太多的表演的.電影更多的是如何使用鏡頭. 鏡頭內的演員是鏡頭的靈魂之一.因此導演在給演員說戲,導戲的時候千萬馬虎不得. 不少初學導演的人都會在這一環(huán)節(jié)上吃鱉,是因為導演還沒有完全掌握如何控制現(xiàn)場.這是需要長期學習鍛煉的。

　　導演自己的心里必須完全清楚,演員的動作該怎么做,什么時候應該做到什么動作,這個動作應該在什么位置,然后才能給演員講戲. 記住,在給演員講戲的時候,不是在講一個故事,而是在講一個人物是如何行動的.不然演員可能聽故事挺有意思,但是貫徹到表演就出問題了,并且不同人對同一個故事會有不同的理解.西緒夫斯的故事在中西方的理解就完全不同.中國人認為西緒夫斯推石頭是勞動人民勤勞的象征,而西方人卻認為這種重復的行為是最無聊的懲罰。

　　因此在說戲的時候,必須從人本身出發(fā),導演要告訴演員的不是故事如何如何,而是角色如何如何。

　　另外,導演不能急.演員經(jīng)常會笑場,是因為角色和演員的生活實在太遠了,這沒關系,我們不是戲劇導演,如果是戲劇導演,我會用另一種方式來說明如何導戲,我們是電影導演,因此我們的演員并不需要與角色離得太近. 關鍵的還是如何安排形象原色在鏡頭中的出現(xiàn)。

　　演員的動作不用夸張,但是動作必須做到位,至少得有動作.千萬不能導演不給演員安排動作就讓演員去演,那么演員演出來的一定是一根木樁子一樣死板,這個時候導演不能責怪演員不會演戲,而是要怪自己還沒有達到導戲的高境界. 當你發(fā)現(xiàn)演員不知道做什么好了,你必須告訴演員要做什么動作,怎么做. 你發(fā)現(xiàn)演員自己在做動作,這個時候你必須判斷,這個動作是否有用,如果沒有用,就要要求演員把這個動作刪掉,有的時候演員在片場會給導演帶來很多新的啟發(fā).但是導演始終要堅持明白自己要的是什么。

　　在片場說戲的時候要無數(shù)次地問自己,動機,最高任務,人物性格,情節(jié)發(fā)展,上一個鏡頭是什么,下一個鏡頭是什么。

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